La saga di Paperon de' Paperoni - Storia di un lustrascarpe diventato ultramiliardario

La cover variant del primo numero
della saga

La saga di Paperon de' Paperoni (The life and times of Scrooge McDuck) è un fumetto scritto e sceneggiato da Don Rosa [1] e pubblicato a capitoli dal 10 agosto 1992 fino al 2006. Quest'opera imponente nacque dall'esigenza della casa editrice danese Egmont di stabilire una volta per tutte le origini del papero più ricco del mondo e di canonizzare i rapporti di parentela tra i paperi. Avevo sentito parlare da tempo di questa Saga (sentendola nominare sempre come qualcosa di mitico) ma il fatto che fosse letteralmente introvabile mi aveva fatto desistere anche solo dall'iniziare una ricerca. Nel mese di maggio di quest'anno la Panini Comics è finalmente riuscita a pubblicarne una nuova edizione come parte della sua nuova collana I tesori International (6.90€ a volume in edicola, uscita bimestrale)e ho deciso di non farmela scappare. Il primo volume della serie contiene i primi dodici capitoli della saga (o meglio i dodici capitoli originali, scritti tra il 1992 e il 1994) mentre il secondo volume (in arrivo a fine giugno) conterrà i capitoli aggiuntivi.

Dopo il salto vediamo cosa contiene

Descendants - Figli del Male troppo Buoni!

La locandina del film

Descendants è un film direct-to-video della serie Disney Channel Original Movie del 2015 ed è diretto da Kenny Ortega (già regista di High School Musical) e distribuito dalla Walt Disney Pictures. In madre patria è andato in onda il 31 luglio 2015, mentre in Italia sbarcherà su Disney Channel il 3 ottobre 2015. Cioè domani, per cui io e Babol abbiamo deciso di approfittarne per farci un po' di male gratuito e recensirlo per le nostre serie di cross-post, per cui anda. Dal film (di una rara bruttezza) sono stati tratti libri, uno spin off animato (Descendats: Wicked Word) composto da diciotto episodi (per ora ne sono usciti solo tre in madrepatria) ed è stato anche ordinato un sequel live action. 

È una stroncatura. so, mind the spolers!

30 giorni di ... Revolution - Giorno 23 - Il tuo videogioco preferito tratto da una serie che ami

Questo giorno lo interpreto di nuovo a modo mio e farò una piccola lista dei miei giochi preferiti tratti da titoli famosi. Non sono una grande videogamer (e ho una passione per il gioco di ruolo e strategia, che quindi qui non c'entra) ma qualche gioco ogni tanto mi piace! NOTA: Ho sempre e solo giocato con il PC (e al massimo con lo smartphone), non ho mai posseduto una console (al massimo me la emulavo sul computer, come quando, tanti anni fa, sono riuscita a scovare dei giochi a tema One Piece in Giapponese - poi non ci capivo una cippa, ma volte mettere la gioia di riuscire a far funzionare l'emulatore!).

Continua dopo il salto

30 giorni di ... Revolution - Giorno 10 - Il peggior cattivo di sempre

Tanto tempo fa, al tempo della prima 30 giorni parlammo in questo post di cinque ottimi cattivi fatti come la divinità di turno comanda. Oggi parliamo dei loro cinque perfetti opposti, dei cinque cattivi (ne ho messi cinque per fare il paio con i cinque dell'altra volta) che si fanno prendere a pernacchiate da tutto il mondo della fantasia!

Continua dopo il salto

30 giorni di … Revolution - Giorno 02 - La scena che ti ha traumatizzato da piccolo

Le lacrime! Le lacrime!

Continuiamo a giocare in casa Disney perché la scena che mi ha traumatizzata da piccola (e con me credo anche tutto il resto della mia generazione, persona più persona meno) è stata quella della morte di Mufasa ne Il Re Leone.

Continua dopo il salto

30 giorni di … Revolution - Giorno 01 - Il tuo finto finale triste preferito

Il finto finale triste è un must della Disney

Il finto-finale-tristo è una delle categorie di finali che ho inserito nella lista dei Cinque finali da urlo. Forse è la categoria più subdola perché sembra (e sottolineo "sembra") una macchia a quello splendido finale in cui i buoni vincono e tutto va bene, e sembra (e ri-sottolineo "sembra") che getti un'ombra di morte e disperazione sui protagonisti, mentre invece è solo un'enorme, gigantesca, sterminata presa per i fondelli! In realtà il personaggio che sembra aver tirato l'aluccia per salvare tutti è vivo e due secondo dopo che presenti in scena e in sala hanno iniziato a disperarsi, eccolo qui che fa ciao con la manina, vivo e vegeto!

Ora, in questa categoria di finali infingardi il mio preferito è quello di Taron e la Pentola Magica [Dhu, Spoiler su Taron e la Pentola Magica]. Dopo che per tutto il film il protagonista e lo spettatore hanno avuto solo desiderato recondito che la piccola bestiolina pelosa di nome Gurghi finisse vittima di un incidente a caso (magari coinvolgente le due viverne gigantesche di Re Cornelius), il dannatissimo essere si sacrifica buttandosi nella Pentola e fermando l'armata zombie. Come lo si può odiare, a quel punto? È impossibile! Il finto-finale-triste di Taron e La Pentola Magica è un dannatissimo imbroglio per far amare anche al cuore più di pietra Gurghi! E niente, da quella scena in poi il piccolo Gurghi mi è simpatico (e anche a Taron).

La principessa e il ranocchio - Una fiaba moderna

La locandina del film

La principessa e il ranocchio (The Princess and the Frog)  è un film d'animazione realizzato dalla Walt Disney Production e diretto da John Musker e Ron Clements (registi di La sirenetta e Aladdin) nel 2009. Realizzato in 2D con una struttura a musical, ha una colonna sonora realizzata da Randy Newman ed è diventato il 49° Classico Disney secondo il canone ufficiale (tra l'altro Tiana è entrata nella linea delle Disney Princesses - e, vorrei sottolinearlo, è la prima e per ora unica principessa di colore). La principessa e il ranocchio è anche considerato un punto di svolta per gli Studios, visto che è il film che ha dato origine al "nuovo Rinascimento Disney".

Cenerentola - Quando non sai cosa fare: sii gentile e coraggiosa!

La locandina del film con la protagonista

Cenerentola (Cinderella) è un film del 2015 diretto da Kenneth Branagh ed è prodotto e distribuito dalla Walt Disney Pictures. Nato come adattamento della celebra fiaba Cenerentola di Charles Perraut è anche un remake dell'omonimo film d'animazione del 1950 targato sempre Walt Disney. Del film animato ne abbiamo parlato dettagliatamente ieri, oggi, invece, andiamo ad approfondire quel tripudio di tutte (oh, mezzo regno campa tessendo tulle, in questo film!) che il film live action dedicato alla principessa con le scarpette di cristallo!

Passate a leggere anche la recensione di Babol in cross-posting e, se ancora non l'avete letta, anche la recensione del film d'animazione classico!

Cenerentola - Quando non sai cosa fare: piangi!

La cover del film

Cenerentola (Cinderella) è un film animato del 1950, realizzato dalla Walt Diseny Pictures e diretto da Wilfred Jackson, Hamilton Luske e Clyde Geronimi. Si tratta del dodicesimo titolo della serie "I Classici Disney" ed è tratto dalla celebre fiaba di Charles Perrault. Personalmente non ho mai amato molto questo film e, già da piccola, gli preferivo altri titoli, come La bella addormentata nel bosco (Draghi!), Basil l'investigatopo (Avventura e Mistero!), Il Re Leone (altra avventura!) e via discorrendo, ma mia zia (che ha sempre avuto un amore spassionato per questo titolo) me l'ha fatto rivedere a nastro, per cui me lo ricordo quasi a memoria. 

Passate a leggere anche la recensione di Babol in cross-posting e non perdetevi, domani, la recensione del live action di Cenerentola!

Di seguito i miei commenti al film. Attenzione: Spoiler!

Fu vero plagio? Kimba, il leone bianco VS Il Re Leone

Lo scopo di questo post è quello di appurare se, effettivamente, Il Re Leone ha plagiato Kimba, il leone bianco. Di questa controversia se ne trova traccia persino nei giornali d'epoca e ancora oggi, in vari punti del web se ne discute. Ma, fu vero plagio? 

Continua dopo il salto!

Il Re Leone - Il cerchio della vita

La nuova locandina del film

Il Re Leone è un film d'animazione musical realizzato dalla Walt Disney Feature Animation nel 1994 per la regia di Roger Allers e Rob Minkoff. Si tratta del 32° Classico Disney ed è un film dal grandissimo successo di pubblico e di critica (due Oscar, un Golden Globe, un adattamento musical che ancora adesso è messo in scena a Broadway, l'incasso maggiore della storia dell'animazione 2D), anche se all'inizio molti degli animatori più esperti della Disney non credettero nel progetto, rinunciandoci per partecipare ai lavori del meno fortunato Pocahontas (film che, tra l'altro per me fu un'immensa delusione, dopo aver visto Il Re Leone). I lavori di produzione iniziarono nel 1991 e la prima fu il 25 giugno 1994, dopo quasi quattro lunghi anni di lavoro, funestati anche dal terremoto di Northtidge del 1994 (poche settimane prima della prima) che costrinse gli animatori a terminare il lavoro dalle proprie case. In Italia uscì il 23 novembre del 1994 e nel 2011 è tornata al cinema una riedizione in 3D. Dal film sono stati tratti due sequel e una serie animata su Timon e Pumba di tre stagioni (1995-1999). Nel 2015 uscirà un'altra serie dedicata a Kion, il secondogenito di Simba e Nala.

The Lion King - Musical a Broadway

La locandina dello spettacolo

The Lion King è uno spettacolo di Broadway, realizzato su libretto di Roger Allers e Irene Mecchi e diretto da Julie Taymor. Ispirato e basato fortemente sull'omonimo film animato Disney, è stato prodotto dalla Walt Disney Theatrical e contiene brani musicali scritti da Sir Elton John e Sir Tim Rice, alcune parti strumentali di Hans Zimmer e i cori di Lebo M. L'opera ha debuttato all'Orpheum Theatre di Minneapolis nel 1997, per poi spostarsi a Broadway, prima al New Amsterdam Theatre (fino al 2006) e, infine, al Minskoff Theatre (dove l'ho visto io). Vincitore di una marea di premi, The Lion King è un musical che ha riscosso un grandissimo successo di pubblico e che vanta di essere  uno degli spettacoli con la maggior longevità dell'intera Broadway (orami sono diciassette anni di repliche! Ai primi di settembre hanno bucato il tetto delle 7000 performance. Soglia superata, per ora, solo da The Phantom of the Opera, Cats e Chicago). Vista la sua popolarità, è stato anche messo in scena nel Regno Unito (1999), al Lyceum Theatre di Londra, e in diversi altri stati sparsi nel mondo (compresa Francia, Germania, Australia, Messico, Taiwan, Spagna, Corea del Sud, ecc). Dato che quest'estate sono andata a fare un viaggio a New York, ne ho approfittato per andare a vederlo a teatro!

Ma com'è lo spettacolo? Ne parliamo dopo il salto!

NOTA: Le foto in scena non sono mie (è vietato, ovviamente, scattare foto durante la performance). Le ho prese dal sito ufficiale.

Webcomics 14 - Pocket Princesses

Visto che l'altra volta abbiamo parlato di piccoli supereroi DC alle prese con la vita scolastica di "normali" ottenni, questa volta andiamo a parlare di altri personaggi famosi in versione tascabile: le principesse Disney! Pocket Princesses, infatti, è una serie di vignette umoristiche pubblicata da Amy Mebbelson che narra la vita dei personaggi coronati (o quasi) della Disney alle prese con la loro vita di tutti i giorni, quando non hanno regni da salvare, matrigne malvage da cui fuggire o principi azzurri con lo sguardo da totano da conquistare.
Qui si trova la pagina facebook della serie e qui il blog della sua autrice!

Maleficent - Una fata madrina davvero molto dark

La locandina del film

Maleficent è un film live action fantasy del 2014 (per chi fosse interessato: è ancora al cinema!), diretto da Robert Stromberg per la Walt Disney Pictures (che, dopo Saving Mr Banks, sta tirando fuori le vecchie glorie in gran spolvero). Si tratta di un remake realizzato a partire dal punto di vista dell'antagonista principale (appunto Malefica) del Classico Disney La bella addormentata nel bosco del 1959 e vede nei panni della sua protagonista l'attrice Angelina Jolie. 

Passate a leggere anche la recensione di Babol: abbiamo organizzato un evento dedicato a La bella addormentata nel bosco e Maleficent in cross-posting!

La bella addormentata nel bosco - E le fate che si fanno un mazzo tanto per salvarla

La cover del DVD 

La bella addormentata nel bosco (Sleeping Beauty) è un film del 1959, realizzato dalla Walt Diseny Pictures per la regia di Clyde Geronimi, Eric Larson, Wolfgang Reithman e Les Clark. Si tratta del sedicesimo titolo della serie I Classici Disney ed è basato sulla fiaba La bella addormentata di Charles Perrault (anche se si prede le solite licenze narrative) e richiese otto anni per essere prodotto (il lavoro sulla storia iniziò nel 1951 e il film vide la sua prima nel 1959). Dato che fu estremamente costoso da realizzare (sei milioni di dollari, quasi il doppio dei due film precedenti) e incassò poco al botteghino, fu l'ultima fiaba Disney animata per trent'anni (ossia fino a La sirenetta, del 1989), nonché l'unica ad essere realizzata in widescreen prima di Frozen - Il regno di ghiaccio (uscito al cinema ben cinquantaquattro anni dopo!).

Credo che non serva scriverlo su un film conosciutissimo degli anni cinquanta ma occhio agli Spoiler! 

Passate a leggere anche la recensione di Babol: abbiamo organizzato un evento dedicato a La bella addormentata nel bosco e Maleficent in cross-posting!

Mary Poppins - Una tata Praticamente Perfetta Sotto Ogni Aspetto

La locandina del film

Mary Poppins è un film fantasy del 1964, diretto da Robert Stevenson per la Walt Disney e realizzato in tecnica mista, unendo parti in live action a scene animate. Fortemente voluto da Walt Disney in persona (come raccontata nel film Saving Mr Banks che ne narra la genesi dell’opera e il difficile rapporto tra Walt e l'autrice del personaggio), è realizzato a partire dai libri della serie Mary Poppins, scritti da Pamela Lyndon Travers (pescando gli episodi dal primo tomo della serie, con l’aggiunta di alcune scene studiate appositamente per il film). Nel 1965 fu il film che incasso più di tutti (be 28,5$ milioni di dollari dell'epoca) e vinse cinque premi Oscar, tra cui quello per la Migliore colonna sonora (opera dei fratelli Sherman) e per la Miglior attrice protagonista (Julie Andrews, nei panni di Mary Poppins).

Passate a leggere anche la recensione di Babol: abbiamo organizzato un evento dedicato a Saving Mr Banks e Mary Poppins in cross-posting!

Dopo il salto la recensione completa!

Saving Mr Banks - La storia dietro la storia di Mary Poppins!

La locandina del film

Saving Mr Banks è un film biografico drammatico diretto da John Lee Hancock nel 2013 con protagonisti Emma Thompson e Tom Hanks nei panni di, rispettivamente, Pamela Lyndon Travers (autrice dei libri da cui è tratto il celebre film Mary Poppins) e Walt Disney (che non devo stare a scrivere chi sia, vero?), e prodotto (manco a dirlo) dalla Walt Disney Pictures. In Inghilterra è uscito nel novembre del 2013, negli USA nel dicembre dello stesso anno, mentre da noi, solo nel febbraio 2014. Per tutti quelli che stanno ancora pensando se andare a vederlo al cinema o meno: sì, è un gran bel film, andateci tranquillamente e merita (e approfittatene finché c'è, che non so altrove ma qui a Torino è distribuito malissimo e non mi capacito della cosa!). 

Passate a leggere anche la recensione di Babol: abbiamo organizzato un evento dedicato a Saving Mr Banks e Mary Poppins in cross-posting!

Dopo il salto la recensione completa!

Exit-Poll 13 - Ucci ucci, sento odor di Mary Sue!

Eccoci ad una nuova e emozionante puntata della rubrica Exit-Poll, quella che pone una domanda e i lettori devono dare una risposta! L’argomento di questa volta è spinosissimo e ampiamente dibattuto, per cui non perdiamo tempo e passiamo subito al sodo! 

Continua dopo il salto.

Exit Poll 12 - Il Terribile Vecchio

Ritorna dopo mesi di assenza la rubrica Exit Poll. So che avevo detto che sarebbe uscita una puntata a Dicembre ma non ce l’ho proprio fatta a prepararla. Confesso che scrivere questi post è abbastanza impegnativo e non ho avuto tempo. Tutta colpa della gattina che abbiamo preso a Natale che non ha alcuna intenzione di farmi lavorare in pace per il blog, ma pretende di giocare tutto il giorno, l’infingarda. Dopo aver scaricato la colpa dei miei ritardi su una gattina di quattro mesi con due occhioni tondi dolcissimi, proseguiamo con un nuovo quesito fiammante e facciamo in fretta che la furbetta mi sta aspettando!

Frozen - Il regno di ghiaccio - A cosa serve un principe quando hai due principesse?

La locandina del film

Frozen – Il regno di ghiaccio, è un film animato Disney distribuito nel 2013 e diretto da Chris Buck e Jennifer Lee. Vagamente ispirato alla fiaba La regina delle Nevi di Hans Cristian Andersen (ispirato nel senso che c’è una tipa con dei poteri di tipo ghiaccio, per il resto non c’entra una cippa, qualunque similarità tra i personaggi è forzata), è un prodotto realizzato interamente in CGI. È stato uno dei film che ha avuto una delle produzioni più lunghe e complicate nella storia della sua casa di produzione, visto che era in progetto dal lontano 1946 ma gli eredi di Andersen non avevano mai rilasciato i permessi per realizzare il film, costringendo a rimandi continui nei decenni successivi.