I cieli di Escaflowne - The Vision of Escaflowne

Un poster della serie

I cieli di Escaflowne (天空のエスカフローネ Tenkū no Esukafurōne, letteralmente "Escaflowne del cielo" [1] e conosciuto internazionalmente come The Vision of Escaflowne) è un anime composto da 26 episodi e prodotto dalla Sunrise, per la regia di Shoji Kawamori. In madre patria andò in onda nella primavera-estate del 1996 e da esso furono poi tratti alcuni manga (uno shōnen e uno shōjo, visto che l'anime mostra caratteristiche di entrambi i generi, mettendo in scena mazzate con i mecha e storie d'amore), e un film d'animazione (Escaflowne - The movie) che narra condensata (e con alcune modifiche) la storia della serie originale. In Italia I cieli di Escaflowne è stato pubblicato in 5 DVD dalla Dynamic Italia e mandato in onda su MTV (quando ancora si occupava di musica e anime e non solo di reality).

Avatar - La leggenda di Aang - Un altro mondo da salvare!

Poster della serie

Avatar - La leggenda di Aang (Avatar: The Legend of Aang, oppure Avatar: The Last Airbender) è un cartone animato statunitense composto da tre stagioni (Libro primo: Acqua, Libro secondo: Terra, Libro terzo: Fuoco) e mandato in onda tra il 2005 e il 2008 su Nickelodeon. Gli ultimi quattro episodi dell'ultima stagione sono stati distribuiti come un unico film per la tv, sotto il nome di Sozin's Comet: The Final Battle. Dalla serie, di gran successo di critica e commerciale (ha anche vinto diversi premi), sono stati tratti anche un film liveaction (che invece è stato un floppone), diverse graphic novel, uno spin-off ambientato alcuni decenni dopo chiamato Avatar: The Legend of Korra, e diversi videogiochi e giocattoli (tra cui anche due set Lego - la nave della Nazione del Fuoco e il Tempio dell'Aria). Qualche anno fa avevo iniziato a vedere questa serie in italiano ma l'ho abbandonata dopo neanche un episodio per incompatibilità con il doppiaggio italico. Adesso l'ho ripresa in lingua originale e l'ho finita in una settimana scarsa!

Tengen Toppa Gurren Lagann – Mecha, spirali e tanta tamaraggine!

Cover della serie

Tengen Toppa Gurren Lagann (天元突破グレンラガン Tengen toppa Guren Ragan), sbarcato in Italia come Sfondamento dei cieli Gurren Laggan, è una serie in ventisette episodi realizzata dallo studio GAINAX nel 2007 e andata in onda in Giappone per il canale Tokyo TV. In Italia è arrivata nel 2009, doppiata dalla Dynit, e trasmessa su Rai4 in fascia serale. Dall’anime sono anche stati tratti due film (Tengen Toppa Gurren Lagann: Gurren-hen e Tengen Toppa Gurren Lagann: Lagann-hen) che riassumono la serie, quattro light novel e un manga in otto volumi pubblicato dalla Planet Manga a partire dal 2010. L'opera è un seinen fantascientifico avventuroso, ambientato su una Terra ormai molto diversa da quella che noi siamo abituati a conoscere e popolata da strane creature.

Baccano! - Mai titolo fu più calzante!

La locandina della serie

Baccano! (バッカーノ! Bakkāno!) è un anime seinen in sedici puntate che adatta una serie di light novel (romanzi illustrati) scritte da Ryohgo Narita e disegnate da Katsumi Enami. La serie, prodotta e realizzata dallo studio Animeplex nel 2007, si compone di sedici episodi, di cui i primi tredici sono stati mandati in onda dall’emittente nipponica WOWOW, mentre i successivi tre sono usciti direttamente in DVD. Dalle light novel originali sono stati tratti anche un Drama-CD e un manga in due volumi, che ripercorre le vicende che avvengono sul Flying Pussyfoot. Le light novel originali, ormai giunte al diciassettesimo romanzo, in madrepatria hanno avuto un ottimo successo di pubblico e la prima della serie ha anche vinto, classificandosi terza, il Gold Prize al  Dengeki Novel Prize.

Another - Spettri, maledizioni e ragazzini dall’omicidio facile

Locandina della serie

Another (アナザー Anazā) è un serie anime composta da dodici episodi, andata in onda in Giappone da gennaio 2012 per lo studio P.A. Works. È tratta da un light novel scritta da Yukito Ayatsuji nel 2009 da cui è stato realizzato anche un adattamento manga in quattro volumi, attualmente pubblicato in Italia dalla Star Comics. Si tratta di un anime seinen horror, tutto basato su maledizioni e insensati e cruenti omicidi, di cui presto sarà nelle sale cinematografiche nipponiche anche una versione live con attori in carne ed ossa.

Card Captor Sakura - Quando le CLAMP immergono le loro opere nel buonismo

Cover del primo volume

La serie oggetto di questa recensione per me ha avuto un percorso un po’ travagliato perchè, invece di essere visto in televisione come da tutti gli altri durante la mia infanzia (per il solito discorso del divieto paterno agli anime), l’ho conosciuto solo in età adulta. O meglio, ho letto Tsubasa RESERVoir CHRoNiCLE e poi ho deciso di recuperarlo per completezza, per cui, a questo giro, i miei giudizi non saranno appannati in alcun modo dall’effetto nostalgia, visto che per me questa serie non ricorda assolutamente nulla (ai tempi “giusti” manco sapevo esistesse). Già dal tono di queste affermazioni si può capire il mio grado di apprezzamento dell'opera, ma andiamo per doveroso ordine. Card Captor Sakura (カードキャプターさくら, Kādokyaputā Sakura, abbreviato in CCS) è un manga shōjo disegnato dalle CLAMP tra il 1996  e il 2000 (in contemporanea con la seconda serie di Rayearth,  Wish, Clover, Angelic Layer e Mi piaci perchè mi piaci) ed è la serie che vede l’introduzione di alcuni dei personaggi più celebri delle autrici di Osaka: Shaoran e Sakura. Dal manga sono state tratte due stagioni di anime, due film e tre OAV, oltre che svariati OST, videogiochi e merchandising vario. Avviso che questa recensione può contenere più spoiler del normale.

Mushishi - Fascino e mistero in un Giappone tradizionale

Ginko, il protagonista dell'opera

Mushishi (蟲師) è un anime seinen realizzato da Hiroshi Nagahama nel 2005, composto da ventisei episodi e tratto dall’omonimo manga di Yuki Urushibara (dieci volumi), stampato in Italia dalla Star Comics. Prima di cominciarne la visione avevo letto alcune opinioni in merito e mi aspettavo che si trattasse di un gran bell’anime, ma devo dire che è riuscito a superare qualunque idea mi fossi fatta in precedenza. Descrivere questa serie è abbastanza complesso perché gran parte della sua magia sta nelle stupende ambientazioni e nelle emozioni che riesce a suscitare nello spettatore, difficilmente replicabili a parole.

Magic Knight Rayearth - Una principessa in pericolo per le CLAMP

Le tre protagoniste

Magic Knight Rayearth (魔法騎士レイアース Mahō kishi Reiāsu, Mahō kishi Rayearth) è un manga mahō shōjo pubblicato dal 1993 dalle CLAMP e si compone di due serie da tre volumi, per un totale di sei albi. Dal manga originale sono anche stati tratte due serie anime (da venti e ventinove episodi) e tre OAV, che narrano la storia in modo leggermente differente dall’originale, cambiando i rapporti tra i vari personaggi. Il mio amore per le CLAMP (non ci posso fare niente, alla fine mi piacciono e prendo tutto quello che producono, anche certe sole illeggibili di cui parlerò in futuro) nasce proprio con quest’opera perché l’anime (passato su Italia 1che ovviamente non ha potuto esimersi dal censurarlo orrendamente - clicca qui per leggere quello che è successo al finale con il titolo “Una porta socchiusa ai confini del Sole”) è stata la prima serie che sono riuscita a guardare in televisione sfidando il divieto paterno. Sonp cose che ti segnano la pre-adolescenza queste. Prima di cominciare con la recensione avviso chi non avesse ancora visto o letto tutta la serie di non andare avanti nel post perché sarò un po’ più spoilerosa del mio solito, dato che il finale è qualcosa di talmente fondamentale che non può non essere citato.

Hellsing - Sognando la guerra con i vampiri

Il protagonista della serie

Hellsing (ヘルシング, Herushingu)è un manga ideato e realizzato da Kohta Hirano tra il 1998 e il 2008. Conta dieci volumi e un prequel, Hellsing: The Dawn, attualmente ancora in lavorazione, che fa luce su alcuni punti oscuri della trama. Quest’opera parla di vampiri nel senso tradizionale del termine. Si tratta in fatti di mostri succhiasangue della specie più feroce, nati per combattere e per uccidere, inseriti in un contesto di guerra globale. Questo manga non è per tutti, infatti presenta delle atmosfere dark tipiche di un’opera horror, mischiandole con una generosa dose di nazisti folli, religiosi integralisti e un pizzico di steampunk. Il risultato è un ottimo manga ricco di scene epiche e un taglientissimo humor nero. In Italia è stato pubblicato inizialmente dalla Play Press (solo una parte) e poi ristampato e concluso dalla J-Pop in un'edizione impeccabile con sovraccoperta.

Ouran Host Club - Risate con gli host della scuola superiore

Apri quella porta e dietro c'è l'Host Club

Ouran Host Club (桜蘭高校ホスト部（クラブ）, Ōran Kōkō Hosuto Kurabu) è un manga shōjo composto da diciotto volumi, disegnato da Bisco Hatori e uscito in Italia per Planet Manga con il nome di Host Club - Amore in affitto (il solito inutile sottotitolo made in Italy). Sono state realizzate anche una serie animata di ventisei episodi nel 2006, che copre la parte iniziale della serie, e un dorama di undici episodi nel 2011 (che non ho ancora visto). Prima di cominciare con la recensione vorrei solo fare un paio di precisazioni su alcune realtà molto comuni presenti in Giappone ma che qui da noi potrebbero essere oscure. 

Usagi Drop - Una bambina da adottare

Rin, la piccola protagonista dell'opera

Usagi Drop (うさぎドロップ) è una serie del 2011 tratta dall’omonimo manga di Yumi Unita, di prossima pubblicazione per la GP Publishing in Italia, ed è composta da undici episodi. La particolarità del manga è di essere facilmente divisibile in due parti da un salto temporale di svariati anni. L’anime segue le vicende narrate nei primi quattro volumi, ovvero quelle delle prima parte, in cui la protagonista femminile è una bambina e mostra il suo rapporto con il suo tutore legale. Lo studio di produzione che ha dato alla luce questa serie è noitaminA, lo stesso da cui sono usciti titoli di questo genere come Honey & Clover e Nodame Cantabile. Dopo aver letto le due recensioni di Jul e lithtys ho deciso di guardarlo anche se notoriamente preferisco delle serie più "movimentate".

Orochuban Ebichu - La gemella maniaca di Hamtaro

La piccola Ebichu fa capolino dietro a una porta

Ho scoperto l'anime di Orochuban Ebichu leggendo questo post qualche tempo fa e, incuriosita dalle descrizione, ho deciso di dargli un’occhiata. Prima di iniziare la recensione solo un piccolo avviso: pudiche e bambine pussate via, questo post non fa per voi, lo dico per il vostro bene, perché dopo ci rimanete male e io non voglio assumermi nessuna responsabilità. La serie, composta da ventiquattro episodi da mezza puntata (in pratica ci sono dodici episodi che contengono due “avventure”), è stata prodotta dallo studio Gainax nel 1999 e narra le avventure di Ebichu, una cricetina casalinga (Orochuban vuol dire proprio casalinga) e della sua violentissima padrona.

I filler: l'orrendo incubo degli anime!

In questa puntata di Super Quark parleremo di un deprecabile fenomeno in atto da anni nelle produzioni animate giapponesi: il filler. Ma andando per ordine, esattamente, cos’è un filler? È un episodio di riempitivo, usato dagli sceneggiatori per allungare il brodo su una serie che sta andando alla grandissima in televisione o per terminarne sommariamente una per cui sono finiti gli episodi disponibili da contratto. Il filler è l’incubo di ogni amante dell’animazione nipponica. Si piazza in mezzo ad una serie con la discrezione di un elefante ad un convegno di auto d’epoca e con quella sua innata grazia che fa esclamare ad un attonito spettatore un sonoro “ma che diavolo sta succedendo, l’anime non ha più senso!” o, per essere internazionali, un bel WTF! Si camuffa abilmente da comune episodio ma nasconde terribili e devianti vette di idiozia pura. Ma come fare per riconoscerlo ed evitarlo?

Blood-C - Valutazione finale

L'espressione intelligente di Saya negli ultimi tre episodi

Mi ero fermata ad analizzare questa serie all’episodio 09 in questo post. Negli ultimi tre episodi c’è il tanto atteso colpo di scena finale ma è condito da scene talmente lente e noiose da farmi rimpiangere le lezioni di latino del liceo (e ce ne vuole). Morale della favola (ve lo riassumo in tre righe così vi risparmiate un’ora della vostra vita a vederveli, non ne vale la pena): il villaggio è stato costruito appositamente da Fumito-san, che in realtà è una specie di miliardario con la mania delle sfide assurde, per ospitare uno Shujikimen ovvero una specie di cerimonia in cui i Furuki Mono (si chiamavano Elder Bairn all’inizio ma sorvolo) possono cibarsi liberamente di umani. Saya, a cui è stata cancellata la memoria, ha il compito di violare il patto ancestrale dello Shujikimen e di ucciderli. Tutti i personaggi principali sono vivi e sono attori pagati dal caro Fumito (comprese le due odiossissime gemelle) e Tadayoshi, l’amato padre, è un Furukimono ibrido. Entro la fine muoiono (veramente) tutti, tranne una compagna di classe con mire ambiziose (Yūka Amino), Saya ritrova la memoria (ma non il cervello), Tadayoshi viene fatto a fette dalla figliola devota e Fumito spara in occhio a bruciapelo alla ragazza (non sperateci non è morta). Ah, dimenticavo, avevo ragione sul caffè: era veramente drogato!

Blood+ - Scontro tra Vampiri e Chevalier

Una delle immagini ufficiali della serie

Blood+ (ブラッドプラス Buraddo Purasu) è una serie di cinquanta episodi che ripropone i personaggi di Blood: The Last Vampire rivisitati e approfonditi. L’anime è stato prodotto nel 2005-2006 dagli studio Production I.G. e Aniplex sull’onda lunga del successo del precedente OAV ed è stato diretto da Junichi Fujisaki. Si tratta sicuramente di una produzione che vanta maggior completezza e solidità rispetto all’OAV, analizzato nel post precedente, sia per la complessità della trama che per i temi trattati. La serie contiene ben cinquanta episodi e, pur partendo da una base comune con il sopraccitato OAV se ne discosta incredibilmente, a cominciare dall’età della protagonista (in questo caso è più giovane) e dall'epoca di ambientazione (ai giorni nostri invece che in piena guerra del Vietnam). Il fattore che più accomuna le due produzioni è il modo in cui viene trattato il tema dei vampiri, che in questo caso non sono dei succhia-sangue tradizionali, ma dei super umani immortali il cui sangue ha dei poteri speciali (come donare l'immortalità o trasformare le persone in orrendi mostri) e può uccidere i mostri generati da un altro vampiro.

Drawn Together - Il reality più folle del mondo

I personaggi della serie: non fatevi ingannare dalle facce
innocenti!

Dopo aver messo il banner nuovo (tutto a base di manga) presento una serie di animazione americana (per dire la coerenza). Creata da Dave Jeser e Matt Silverstein, Drawn Together è andata in onda su Comedy Central nel 2004 ed è composta da tre stagioni per un totale di trentasei episodi, più un film prodotto nel 2010 e distribuito solo in America (che non ho ancora visto). Gli episodi si trovano comodamente in italiano. Prima di cominciare faccio sono un piccolo avvertimento: astenersi dalla visione persone delicate, suscettibili, incapaci di ironia o integralisti (io l’ho detto guardatelo a vostro rischio e pericolo). Questo cartone è sorprendentemente dissacrante, violento, volgare e cattivo. Ci sono personaggi che fanno sesso tra di loro, altri che defecano in ogni dove, altri ancora che si uccidono in modo originale e doloroso e ulteriori che con il loro integralismo religioso fanno la figura degli idioti patentati. Non c’è pietà per nessuno, fedeli, omossessuali, donne, e creaturine strane. Quindi, da qui in poi, conto che se non volete sentir parlare di certe cose abbiate smesso di leggere e che lascerete perdere la visione della serie. 

Rurōni Kenshin - Kenshin samurai vagabondo

Himura Kenshin estrae la spada

Rurōni Kenshin (るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- Rurōni Kenshin Meiji Kenkaku Rōmantan - adattato in italiano come Kenshin Samurai Vagabondo) è la storia, ambientata dieci anni dopo la rivoluzione Meiji, di un samurai vagabondo di nome Himura Kenshin che decide di espiare la sua precedente carriera di assassino per gli Ishin Shishi (i rivoltosi del Bakumastu) giurando di non uccidere più nessuno e proteggendo la pacifica gente dell’epoca moderna grazie alla sua abilità con la spada. Al posto di una normale katana (tra l’altro vietata in quell’epoca) porta con sé una sakabatō, ovvero una spada a lama invertita, dove il taglio e il dorso dell’arma sono stati scambiati. In questo modo, anche padroneggiando la sua ancestrale tecnica assassina, l’Hiten Mitsurugi-ryū (飛天御剣流), con cui è in grado di sconfiggere qualunque avversario, riesce a non uccidere nessuno. Arrivato a Tokyo si imbatte in Kamiya Kaoru, una giovane insegnante di kendo, la cui palestra è minacciata da un criminale che usurpa il suo vecchio nome da assassino: Battōsai. Dopo averla salvata, Kenshin decide di fermarsi un po’ con lei e ben presto si forma intorno a loro un gruppo di compagni che vengono attrirati dal forte carisma del protagonista.

Soul Eater - Salvare il mondo dalla follia del Kishin

Il sole nel mondo di Soul Eater

Soul Eater è una serie del 2008 prodotta dalla Square Enix che si compone di cinquantuno puntante. La cosa che colpisce immediatamente di questo anime è sicuramente l’aspetto tecnico con la sua ambientazione gotica e punk allo stesso tempo, con cui riesce a creare delle atmosfere uniche, accattivanti e molto particolari. La storia pare narrata in un mondo fantastico, bloccato in una sorta di notte di Halloween rivisitata, con mostri, streghe e dei della morte che si contendono la scena. La cura dei fondali e dei particolari è quasi ossessiva e spesso ai personaggi più importanti vengono anche associate caratteristiche estetiche del mondo che li circonda (vedere per credere il laboratorio di Franken Stain). L’animazione è sicuramente di ottimo livello, una delle migliori degli ultimi anni, e non perde mai in qualità durante l’intera serie, proponendo scontri e combattimenti spettacolari, fluidi e ben sceneggiati. Vengono impiegati colori intensi, saturi e contrastanti che, con il character design moderno e sintetico dei personaggi, ben si adattano allo stile originale dell’opera, creando un notevole colpo d’occhio. A questo va ancora aggiunta la colonna sonora, stilosa e pertinente, in grado di accompagnare l’azione in modo impeccabile. 

Toradora - Attenzione alle Mini Tigri: mordono!

Ryūji Takasu, il protagonista della serie, non fatevi
ingannare dallo sguardo feroce, è un tenerone

Toradora è un classico anime scolastico shōjo che racconta le avventure, prevalentemente sentimentali, di un gruppo di studenti appartenenti alla classe 2C del liceo Ohashi. Ryūji Takasu, il protagonista della storia, è un normalissimo ragazzo ma viene additato da tutti come un teppista e un delinquente per via del suo sguardo feroce, ereditato dal defunto padre, risaputo yakuza. Dopo pochi giorni dall’inizio della scuola fa la conoscenza di Taiga Aisaka, una studentessa della sua classe nota per la bassa statura e per il carattere schifosamente aggressivo, che le valgono il timore incondizionato di quasi tutta la scuola e il soprannome di Mini Tigre (Tenori Tiger 手乗りタイガー , letteralmente Tigre che cavalca una mano, ovvero la tigre che sta in una mano). Un giorno la ragazza infila per errore nella cartella di Ryūji una lettera d’amore per il suo amico Yūsaku Kitamura e, pur di recuperarla prima che venga letta, si introduce furtivamente in casa del compagno e cerca praticamente di ucciderlo con una spada di legno. In qualche modo Ryūji riesce a calmarla e a farle capire che può aiutarla nel suo intento di conquistare Kitamura.

Hakuoki Shinsengumi Kitan - conquistare Hijikata a colpi di the drogato

Okita, Todo, Harada, Hijikata e Saito impegnati ad essere
i più fighi possibili con le divise tradizionali

Mesi fa avevo guardato i primi episodi della seconda serie di Hakuoki Shinsengumi Kitan (Hekketsu Roku - cronache del sangue diaspro) ma in seguito avevo abbandonato la serie nel dimenticatoio per sopraggiunta noia, senza mai concluderla. Ieri sera ho deciso che era giunto il momento di terminarne la visione e di scrivere una recensione cumulativa della prima e seconda serie, di rispettivamente dodici e dieci episodi, andate in onda in Giappone nel 2010.