Ressentiment - Realtà o mondo virtuale?

La cover dell'opera

Ressentiment (ルサンチマン - risentimento, traduzione dal francese di una parola che indica un sentimento di ostilità verso la fonte della propria frustrazione, fatto crescere da un senso di inferiorità, inadeguatezza e invidia) è un manga seinen scritto e disegnato da Kengo Hanazawa a partire dal 2004. L'opera, composta da quattro volumi, è l'opera prima dell'autore, poi reso celebre dalla serie I am hero. In Italia è stata stampata dalla GP Manga in un'edizione da fumetteria, con sovraccoperta ma senza pagine a colori (prezzo 5.90 €). Alla sua uscita non lo presi (più che altro perché non l'avevo nemmeno notato nel marasma delle pubblicazioni mensili) ma, avendo vinto il primo volume autografato dall'autore alla riffa natalizia della mia fumetteria (ora che l'ho detto non vincerò mai più nulla in vita mia), ho cominciato a leggerlo e poi ho deciso di recuperarlo fino in fondo.

Il nostro valente protagonista riflette
sulla sua vita

Takuro è un uomo di trent’anni [1] piuttosto sfigato. Brutto, grasso, stempiato, sempre sudaticcio e impacciato, è ancora sistemato in pianta stabile a casa con i suoi genitori, fa un lavoro che non lo gratifica (e mai lo gratificherà) e non ha mai avuto l’ombra di una donna in vita sua (e per questo è ingrifato come un bonobo). Un giorno, il suo amico nerd Echigo gli mostra una nuova tecnologia per simulatori di appuntamenti che permette al giocatore di entrare fisicamente in un mondo virtuale e di conoscere e corteggiare delle ragazze fatte di bit e programmazione.

Takuro prova il mondo virtuale
per la prima volta

Takuro rimane strabiliato da questa opportunità, si fionda a comprare un suo equipaggiamento personale e comincia a costruirsi una sua identità alternativa. Nel gioco, infatti, Takuro non è il brutto ciccione impacciato che è nel mondo reale, ma diventa magicamente un ragazzino piuttosto belloccio (e che ama fare gran proclami da eroe) e comincia a corteggiare apertamente Tsukiko, la ragazza virtuale che ha regolarmente acquistato con l’hardware. Però, Tsukiko non è esattamente come le altre ragazze virtuali e l’inesperienza di Takuro nelle relazioni sociali e nel mondo dei giochi on-line finirà presto per mettere in pericolo entrambi, portandoli a scovare i nodi che si celano dietro a un mondo virtuale apparentemente troppo perfetto.

Takuro nel gioco conosce Tsukiko

Takuro è un personaggio davvero triste. Il suo lavoro non gli piace, la sua vita non gli piace, non ha interessi particolari (se non il sesso, il che lo rende un laido maiale, vista la sua ossessione) e passa le sue giornate a lamentarsi e rimuginare.

Le vere e uniche intenzioni di Takuro

In pratica è il prototipo del fallito a cui una società senza scrupoli ha tarpato tutte le iniziative e la gioia di vivere e che trova solo nel primordiale sesso (quindi quello fatto senza neppure un briciolo di affetto ma solo come azione meccanica per svuotare i suoi genitali) il suo unico guizzo vitale. Chiuso nella squallida stanzetta e collegato al suo nuovo computer, però, riesce a diventare un’altra persona. In pratica in lui cambia solo l’aspetto estetico ma, grazie a questo (e al fatto che Tsukiko è programmata per provare affetto nei suoi confronti) riesce a sciogliersi un po’ con le donne reali e impara a dialogarci senza farsi prendere dal panico.Purtroppo, però, va detto che oltre a questo Takuro non riesce proprio ad andare e per tutta la durata della serie rimane lo stesso laido personaggio dell’inizio. [SPOILER FINALE] Anzi, se proprio devo dire, è nel finale che si denota chiaramente che l’esperienza non è stata formativa per lui e non gli ha insegnato a provare una vera forma di affetto nei confronti di una donna reale ma l’ha lasciato a rimuginare su un amore virtuale e impossibile. [FINE SPOILER]

Tsukiko serve il tè,
da brava fanciulla virtuale

Al suo fianco c’è Tsukiko. Tsukiko è una intelligenza artificiale un po’ particolare ma fondamentalmente fa tutto quello che viene richiesto di fare ad una intelligenza artificiale: rispetta la sua programmazione. E Tsukiko è programmata per provare affetto nei confronti del suo padrone. Senza fare spoiler, posso dire che la ragazza non ha modo di evolvere particolarmente nella trama e, anche quando prende coscienza di cos’è realmente, il suo unico desiderio rimane quello di avere “l’uomo solo per lei” [2]. Messa alle strette, però, riesce a fare qualcosa che Takuro non riuscirà mai a fare: evolve e il suo desiderio dal virtuale "voglio il mio padrone" diventa il più liberatorio “voglio vivere”, (solo per se stessa e non in funzione del prossimo), rendendola finalmente umana.

Nagao, una donna reale, in tutta
la sua dolcezza

Il terzo grande personaggio dell’opera è Nagao, una donna adulta, belloccia (per come può essere belloccia una donna in questo manga), con un buon lavoro e disperata. Nonostante l’aspetto curato e i modi di fare da lady di ferro, infatti, è una donna infelice e sola, che vorrebbe trovare l’amore e dare un senso alla sua vita da impiegata, ma che trova nella sua stessa superbia il suo più grande punto debole. Lei, tra tutti i personaggi è quella che più evolve, apprende, si immedesima e impara dalle vicende che le accadono, arrivando a trasformarsi una donna completamente diversa nell’arco di soli quattro volumi. Se devo dire, tra tutti i personaggi, lei è il più riuscito e il più vincente, nonché l’unico che riesce a dare un vero e proprio schiaffo al sistema virtuale!

Takuro abbraccia Tsukiko. Che
tristezza di immagine.

Dal punto di vista del disegno si può osservare che il tratto di Kengo Hanazawa è un tratto molto particolare, esagerato, caricaturale ma quasi realistico nel suo insieme. I suoi personaggi nel mondo reale sono brutti, panzoni, calvi, con bocche enormi (le bocche sono un po’ il suo tratto distintivo, ho idea), gambe storte, espressioni assurde e abiti discutibili, e formano un particolare contrasto con le loro controparti nel mondo virtuale. Laggiù, infatti, in un universo fatto di bit, i soggetti diventano magicamente belli come se fossero appena usciti da un classico shōjo manga, ma, pur essendo più esteticamente gradevoli, diventano al contempo meno espressivi, meno vivi  e vitali e si coprono di un’aura di falsità che li rende immediatamente anche meno simpatici. A completare il tutto ci sono poi degli ottimi sfondi (sempre molto dettagliati, in special modo quando sono rappresentate le camerette dei disadattati e il posto di lavoro) e una buona rappresentazione del mondo virtuale che, pur non staccandosi da una visione classica, risulta ben chiara e di impatto.

Takuro e Echigo si confrontano 

Resseintiment è un manga che parte da un’ottima idea (un futuro ormai non più così improbabile dove gente che odia la propria vita reale può rifugiarsi nel sogno di una realtà virtuale alternativa che soddisfi ogni suo più recondito desiderio - sesso, ricchezza, bellezza, …) e  riesce a rappresentarla in modo inusuale, grottesco e senza alcun romanticismo (fin esagerato, a tratti, visto che ci sono parecchie scene squallide ed esplicite), ma è un vero peccato che non riesca a chiudere adeguatamente la sua parabola narrativa, perdendosi in un'azione concitata invece di approfondire fino in fondo lo stato d'animo e la psicologia dei suoi personaggi. Probabilmente questa sua debolezza, unita ad alcune incongruenze nella trama, è figlia dell'inesperienza dell'autore (che, come detto, era alla sua prima pubblicazione), ma viene in parte compensata da una discreta freschezza narrativa.

Echigo nel gioco

In definitiva posso dire che questa serie, nonostante i suoi difetti, sia piuttosto interessante nel suo mostrare con precisione quasi chirurgica un problema sociale di emarginazione (forse anche un po' autobiografico per l'autore) e, soprattutto, sia originale per il modo malato in cui i suoi personaggi agiscono e pensano. Lo consiglio a tutti quelli che amano quelle storie ambientate tra il reale e il virtuale e che abbiano voglia di trovare un punto di vista diverso dal solito, in particolar modo quelli che vedono la realtà virtuale patinata da quel romanticismo irreale alla Chobits.

 

Altre opere sulle relazioni virtuali

1. Chobits
2. Green Lantern TAS
3. Oreimo
4. Sword art online

 

NOTE

[1] Ok, lo ammetto, trovo sbagliato chiamare “ragazzo” o “giovane” un trentenne. Finiti i venti si entra nel fantastico mondo degli adulti, poche storie. In realtà già nella seconda metà dei venti si è grandicelli ma possiamo ancora soprassedere, però non si può sentire mettere i pluri-trentenni in categoria “ragazzi”!

Chii in Chobits

[2] Citazione di quell’orrore maschilista di Chobits. In realtà, a ben vedere, la povera Tsukiko non si comporta molto diversamente da Chii (solo è un po’ meno celebrolesa) ma continua per tutto il manga a prostrarsi ai piedi del suo padrone. Il suo non è vero amore, il suo è imprinting della programmazione che ha ricevuto, che la spinge ad “amare” l’uomo che la “salva” e la “protegge”! Vorrei anche far notare come il padre umano di queste creature virtuali sia in entrambi i casi un dannatissimo maniaco sessuale che decide di dare una programmazione così perversa alla propria creatura! Se quell’altro idiota del professor Mihara in Chobits aveva pensato bene di mettere l’interruttore di Chii nella sua vagina sintetica (perfettamente funzionante, tra l’altro) e associare il suo switch ad un reset della memoria della macchina, questo cretino di Kanzaki pensa bene di imprintare la povera Tsukiko\Moon con una programmazione che la rende, in pratica, una schiava sessuale di chi la possiede (tant’è che è proprio da lei che vengono poi sviluppate le ragazze virtuali dei videogiochi erotici). Anche qui lo sblocco delle funzioni “speciali” della fanciulla virtuale passa attraverso la sua vagina, il cui “imene” è una specie di portone.

Tsukiko in Ressentiment

La differenza tra Chobits e Ressentiment è che, mentre il primo vive di proclami sull’amor puro e altre cavolate pseudoromantiche per infinocchiare il lettore e fa vivere al suo stupido protagonista una storia d’amore vera e concreta con il suo droide, almeno il secondo è piuttosto onesto e presenta un quadro desolante delle relazioni umane dei sub-umani che si chiudono nel loro sfavillante universo virtuale per evadere da una realtà che li emargina. Ressentiment condanna il mondo virtuale e lo mostra come un pericolo, specie quando travalica i propri limiti di intrattenimento e si prefigge di soppiantare la vita vera di chi ne usufruisce. È giusto fuggire così dalla propria vita? Può un mondo sintetico rendere una persona felice anche nel mondo reale? La risposto di Ressentiment è no. Secondo Ressentiment , per quanto si fugga il mondo reale comunque arriverà ad allungare i suoi tentacoli anche in quello virtuale e non accettarlo porta solo ad un disastro relazionale ed economico (basta vedere l’amico Reinhart, che finisce per perdere il lavoro, gli amici e persino la casa perché passa tutto il suo tempo nel suo castello virtuale).