Laputa: Castello nel cielo - Macchine volanti e splendidi scenari

Locandina del film

Laputa – Castello nel cielo  (天空の城ラピュタ Tenkū no shiro Rapyuta, in Italia, per non chiariti motivi, solo Castello nel cielo) è un film d’animazione realizzato da Hayao Miyazaki e Isao Takahata per lo studio Ghibli nel 1986, subito dopo il successo di Nausicaä della Valle del vento. Nello stesso anno viene premiato in Giappone come miglior film d’animazione, decretando la nascita della fortuna di pubblico e di critica del suo studio di produzione. In Italia (tanto per cambiare) ha avuto una vita editoriale parecchio travagliata. Sbarca nella penisola nel 2004 per la Buena Vista direttamente in DVD ma poco dopo viene misteriosamente ritirato dal mercato, diventando un pezzo da collezione, reperibile solo a prezzi da strozzinaggio. Nel 2012 è stato finalmente ridoppiato e re-distribuito da Lucky Red, che l’ha fatto anche approdare in questi giorni (dal 25 aprile) sul grande schermo. Approfittatene finchè rimane in programmazione per andarlo a vedere al cinema, magari evitando le proiezioni pomeridiane. 

Una vista del castello volante

Altrimenti si rischia di finire in una sala in cui l’età media dei presenti è quella dei componenti di un asilo infantile, sentendo per tutto il tempo commenti del calibro di: “Attento, dietro di te” (odio adoro i bambini quando cercano di avvisare il protagonista dei pericoli che sta correndo), “Ma adesso cosa succede?” (Zitto, guarda e poi lo saprai), “E quello chi è?” (ne so quanto te, è appena comparso in scena), “Quello è cattivo!” (Un Capitan Ovvio ci vuole sempre) “Mamma voglio andare a casa” (ovviamente questo era il mio vicino di posto e non ha taciuto un solo secondo). Ma l’ambitissimo premio rompiballaggine (appena inventato) spetta di diritto all’anonimo bambino rumorista che ha imitato i suoni di un motore per tutto il tempo della pellicola. Ero indecisa se soffocarlo o offrirgli qualcosa da mangiare per avere un attimo di silenzio sfruttando la bocca piena. Tralasciando la popolazione della sala, vediamo ora di cosa tratta il film.

L'arrivo di Sheeta dal cielo

Pazu è un bambino operaio, addetto alla revisione dell’ascensore di un una miniera, e un giorno assiste ad un evento miracoloso: la piccola Sheeta, sua coetanea, plana dolcemente dal cielo e gli atterra in braccio. Al collo della misteriosa ragazza c’è una collana con come pendente una pietra dotata di straordinari poteri, l’aeropietra, in grado di far galleggiare un corpo come se fosse privo di massa e a cui è legata la leggenda della fantastica Laputa, una sorta di isola volante. Della reale esistenza di quest’ultima nessuno è mai stato certo, ma pare nasconda sterminati tesori. 

Sheeta a casa di Pazu nutre le sue colombe

L’unica persona al mondo ad averla mai avvistata è stato proprio il defunto padre di Pazu ma nessuno, in tutta la sua vita, gli aveva mai creduto. Tra i due giovani scoppia subito la scintilla dell’amicizia (e forse anche qualcosa in più) e Pazu decide di occuparsi della sicurezza della ragazza, finendo in un classicissimo mare di guai. Ovviamente sulle sue tracce ci sono sia gli scalcagnati ma organizzatissimi pirati di Dola (una nonnina tutto pepe) sia l’esercito, guidato dal malvagio colonnello Muska dei Servizi Speciali e da un sordido e stupido Generale. Tra fughe all’ultimo respiro e voli vertiginosi i due protagonisti si accerteranno con i loro occhi della veridicità di alcune leggende e della falsità di altre, affrontando i segreti nascosti da tempo nella famiglia della piccola Sheeta.

I due protagonisti sdraiati in un prato

I personaggi principali sono giusto una manciata e nelle loro figure si possono ritrovare tutti i soggetti tipici dell’universo di Miyazaki, a cominciare dalla coppietta protagonista, composta da due classici ragazzi buoni e pieni di buone speranze per il loro futuro. In questo caso la parte di azione principale spetta al piccolo e intraprendente Pazu (monello super attivo fino al limite dell’impossibilità fisica), mentre Sheeta è spesso una figura passiva e riflessiva che si lascia trascinare dagli eventi senza riuscire a imporsi realmente. L’antagonista principale, il malvagio Muska, è, invece, un uomo avido, assetato di potere e senza scrupoli, capace di sacrificare i suoi stessi alleati pur di ottenere il massimo da ogni situazione (e un po’ stereotipato). 

Dola con due membri della sua banda (che chiama figli)

A completare il quadro narrativo ci sono i già citati pirati. Sono una banda estremamente simpatica (rappresentano la componente comica del film), composta da tutti elementi maschili (e tendenzialmente deboli di carattere), guidati con il pugno di ferro dall’anziana Dola, una nonnina sprint con le trecce rosa e il naso adunco. Soffermandoci su quest’ultima si più osservare che si tratta di un personaggio abbastanza particolare, presentata prima come una cattiva (cerca di catturare la ragazza per rubarle la pietra) ma che si dimostra, con il passare delle vicende, di ben altra pasta.

I rischi del militarismo

I temi dominanti di questo film d’animazione sono quelli dell’ecologismo e dell’antimilitarismo, molto cari al regista e già visti in diverse altre sue opere. Anche in questo caso viene mostrata una natura amica e protettiva, capace di generare la vita e di sostentarla in armonia, a cui viene contrapposta una tecnologia che può diventare sporca e violenta, troppo spesso in mano a persone che la impiegano senza scrupoli solo per soggiogare il prossimo. L’emblema di questo dualismo diventano due dei robot di Laputa. 

Un robot analogo al precedente impiegato per curare
l'ecosistema

Uno sfruttato in battaglia con disastrosi risultati su tutto quello che lo circonda e l’altro da secoli impegnato a curare i giardini del castello, con il risultato di essere ormai praticamente parte del bellissimo ambiente naturale che lo circonda, non più come inserto artificiale ma come parte dell’ecosistema stesso. Come sempre accade nelle opere di Miyazaki la realizzazione tecnica è di ottimo livello, con un character design morbido e caratteristico e animazioni fluide e convincenti anche a molti anni di distanza dalla sua uscita. La cosa forse più bella di tutto il film sono però le stupende scenografie su cui si svolge questa avventura. Un vero e proprio tripudio di dettagli e particolari che lasceranno lo spettatore veramente a bocca aperta, il tutto ottimamente supportato da una colonna sonora di Joe Hisahi più che adeguata.

In definitiva si tratta di un film di avventura notevole, tra corse adrenaliniche, inseguimenti impossibili e tesori nascosti. I personaggi riescono ad essere nonostante tutto interessanti e coinvolgenti (anche se non del tutto originali e con qualche forzatura), trascinando lo spettatore in una pellicola capace di mostrare molti aspetti diversi, da quello tragico e drammatico a momenti di frizzante commedia. In un mondo deliziosamente steampunk il regista riesce a creare una mitologia fantastica, ricca di richiami di un nostalgico passato, mischiando prati verdi e ruscelli limpidi con robot senzienti e macchine volanti, e ottiene una fiaba leggera e avvincente. Forse il punto più debole dell’intera opera si può individuare proprio la trama, a tratti un po’ superficiale e semplicistica (per esempio dell’isola nel cielo e sul suo passato si sa veramente poco, ed è un peccato perché era la cosa che più interessava lo spettatore), assieme ai personaggi non sempre approfonditissimi. Sarà la sgargiante maestosità degli scenari che lo studio Ghibli offre con questo film a compensare adeguatamente il resto, offrendo una visione piacevole e appassionante. Proprio per questo ultimo motivo va sicuramente ammirata in tutto il suo splendore al cinema, adesso che si può (dopo soli ventisei anni dall’uscita nipponica)!

Trailer ufficiale italiano del film