RG Veda - Il manga con cui le CLAMP conobbero la celebrità

La cover del quarto volume

RG Veda (聖伝-RG VEDA- Seiden -Rigu Vēda-) è un manga composto da dieci volumi, pubblicato nel 1989 dalle CLAMP e portato in Italia in due diverse edizioni: una drammaticamente introvabile (e composta da venti sottilette) della Planet Manga e l’altra lussuosa con sovraccoperta e pagine a colori della Magic Press. Stranamente possiedo la versione più bella e recente. Il nome originale dell’opera in madre patria è Seiden (聖伝), mentre RG Veda (che andrebbe letto RIG Veda) è solo il sottotitolo, e indica il fatto che il manga è una rielaborazione romanzata dell’omonimo libro dei Veda, giunto in Giappone in una versione rivista rispetto all’originale induista, passando attraverso Cina e Corea. Non avendo avuto modo di leggere il libro originale non saprei dire quanto le CLAMP abbiano preso di ispirazione e quanto invece abbiano romanzato la storia. Questo fu ufficialmente il manga di debutto professionale delle CLAMP (da cui sono stati tratti anche due OAV di scarso interesse) e si può osservare come all’inizio della sua realizzazione il gruppo fosse composto da un numero maggiore di membri (ben sette in più: O-Kyon, Leeza Sei, Sei Nanao, Sōshi Hishika, Kazue Nakamori, Shinya Omi e Tamayo Akiyama) ma prima del completamente dell'opera assunse l’assetto attuale (Nanase Ohkawa, Mokona Apapa, Satsuki Igarashi, Mick Nekoi). Attenzione: come succede in quasi tutte le opere delle CLAMP dovrò parlare del finale, per cui la recensione sarà molto spoilerosa!

I due protagonisti con il demone Kujaku

 

Cadranno sei stelle

sei stelle oscure che si ribelleranno al cielo.

Tu, dando inizio a un destino già scritto,

prenderai con te un bambino con cui,

spinto dal grido di una stirpe ormai estinta,

ti metterai in viaggio.

Quel bambino, benché oscilli tra il bene e il male,

farà girare la ruota del destino del mondo celeste.

Quando le sei stelle si riuniranno,

la sorte del cielo sarà decisa.

Ma dal profondo delle tenebre discenderà qualcuno

la cui identità le stelle non mi rivelano,

che governa il corso degli astri

e manovra sia le stelle oscure che quelle celesti.

L'ardente fiamma che alleverai ridurrà in cenere tutti i mali

e le sei stelle domineranno ogni cosa, nulla potrà arrestarle.

Voi sarete la distruzione che annienterà il cielo!

 

I due protagonisti

Questa profezia è lo spunto iniziale della trama e in pratica è anche il riassunto dell’opera intera. Kuyo, una sacerdotessa preveggente la rivela a Yasha-ō, il signore del clan Yasha, il più forte del mondo celeste, e questo, senza un motivo preciso, decide di andare nella foresta Maya in cui è custodito questo bambino così pericoloso per liberarlo e crescerlo. Da quel momento comincerà una terribile spirale di sangue, manovrata da Taishakuten, dio del tuono e imperatore celeste, che cercherà in ogni modo di uccidere il piccolo e dolcissimo fino al punto di cariare i denti Ashura-ō, mentre Yasha-ō si opporrà con tutte le sue forze, radunando le altre quattro stelle e muovendo guerra al palazzo Zenmi, in cui vive il sovrano. Queste sono Sōhma, Ryu-ō e Karura-ō, a cui dovrebbe unirsi anche Kendappa-ō, una bellissima suonatrice di arpa e guerriera spietata, che però decide di rimanere fedele al signore del cielo. Durante il viaggio che porta i protagonisti verso il loro più grande nemico Ashura-ō comincia a dare segni di squilibrio, mostrando occasionalmente una personalità feroce e dominatrice, che si definisce la sua vera essenza. 

Ryu-ō con la sua spada

In una terribile battaglia finale in cui muore praticamente tutto il cast viene fuori che in realtà Taishakuten si era comportato da imperatore terribile e spietato per assecondare un desiderio del precedente Ashura-ō, di cui era perdutamente innamorato. Questo genio del male, sapendo che suo figlio (l’attuale Ashura-ō) avrebbe portato morte e distruzione nel cielo, ma non avendo comunque il coraggio di non permettergli di nascere, aveva chiesto che venisse sigillato nella foresta Maya e che Taishakuten diventasse abbastanza forte per ucciderlo qualora fosse riuscito a risvegliarsi. Per esaudire questa follia (il piccolo Ashura-ō è già fortissimo di suo e diventa sempre più potente dopo la morte di ognuna delle altre stelle che, manco a dirlo, cadono come mosche), Taishakuten fu costretto a uccidere e divorare il corpo del suo amato e a diventare imperatore celeste. Alla fine dello scontro rimangono a fronteggiarsi in tre, da una parte Ashura-ō, ormai diventato un demone distruttivo e dall’altra Taishakuten, pronto ad ucciderlo, mentre Yasha-ō cerca ancora di farlo tornare ad essere la creatura dolce e piagnucolosa che ha cresciuto con tanto amore.

 

Taishakuten con il suo terzo occhio, simbolo
di un peccato gravissimo

Alla fine trionfa l’amore tra padre e figlio adottivo (Yasha-ō e Ashura-ō) e quest’ultimo si trafigge da solo per evitare ulteriori distruzioni, cambiando il destino scritto nelle stelle di annientare il cielo e finendo in una specie di coma autoindotto. Parecchi anni dopo, a seguito della morte naturale di Taishakuten, ovvero l’unico che avrebbe potuto uccidere Ashura-ō (che dopo la battaglia se n’era andato come se nulla fosse stato), Kujaku, un demone che aveva seguito tutto il viaggio dei protagonisti, si sacrifica per svegliare un Ashura-ō, ormai tornato con la sua personalità dolce e tenera. Yasha-ō, che attendeva pazientemente il suo risveglio per non mancare alla promessa di non abbandonarlo mai, può finalmente riabbracciarlo e consolarlo per l’ultima volta. Morale della favola, sono morti tutti per permettere ad un piccolo assassino piagnucoloso di vivere la propria vita.

Ashura-ō , un marmocchio che porta decisamente sfiga

 

Karura-ō con la sua sorellina Karyōbinga

I personaggi sono veramente tantissimi e tutti con nomi al limite dell’impronunciabilità ma si può osservare come i più importanti siano un meraviglioso catalogo di turbe psichiche. Innanzitutto abbiamo l’insopportabile coppia composta da Yasha-ō e Ashura-ō, dove il primo è un guerriero con il complesso della chioccia e una ribellione adolescenziale in corso, in pratica un incrocio azzardato tra Nonna Papera e Terminator (capellone) che fa tutto quello che gli viene detto di non fare, mentre il secondo è un classico ragazzino piagnucolone e teneroso. Uno piange e l’altro fa a pezzi quelli che osano disturbare il suo ciccino, una coppia temibile! Tra le sei stelle si contano anche un esaltato con la mania di fare l’eroe e di dimostrare la sua forza (Ryu-ō), una regina forte e determinata, sovrana di un clan molto particolare, affetta da un tremendo complesso della sorella (Karura-ō), che si decide a seguire i protagonisti solo dopo che Taishakuten rapisce e causa la morte della sua fastidiosissima Karyōbinga (ma cavolo Taishakuten che Karura-ō non si sarebbe mai mossa per non mettere in pericolo l’amata sorellina lo capiva anche un’idiota, allora cosa ti viene in mente di toccargliela!?), e una delle più famose coppie shōjo-ai di sempre: Sōhma e Kendappa-ō. Due che si giurano amore eterno praticamente subito e che finiscono ad ammazzarsi tra di loro per mere questioni di principio. Due che proprio hanno capito tutto dalla vita (e infatti si vede che bella fine fanno).

Kendappa-ō con la sua arpa in mano

Oltre i buoni ci sono ovviamente anche i cattivi, tra cui spiccano quegli altri due malati di mente di Taishakuten e Ashura-ō senior. Il primo diventa un imperatore bastardissimo e dittatoriale dando sfogo alla sua non celata vena sadica solo per non far incontrare le famose sei stelle, con il risultato che le sue sconsiderate azioni le spingono proprio ad unirsi in una battaglia contro di lui, anche se all’inizio molte non erano favorevoli all’idea di tradirlo (come ad esempio la già citata Karura-ō). Come si suol dire: uno che si dà la zappa sui piedi da solo! Dietro le sue azioni si cela il vecchio Ashura-ō (qui i signori dei vari clan si tramandano il nome di padre in figlio, tanto per complicare la vita al lettore, quella -ō alla fine del nome è un suffisso che vuol dire re), uno fuori come un balcone, che pur di prolungare la sua dinastia decide di far nascere un bambino che avrebbe portato morte e distruzione e che per di più sarebbe stato asessuato (esatto il piccolo mostro dalla perenne lacrima non è né maschio né femmina, semplicemente è neutro). Se questo squilibrato si fosse rassegnato a non avere eredi, tutta la serie, con il suo carico di morte e distruzione, non avrebbe avuto luogo. Non pago, decide anche di concedersi al suo spasimante Taishakuten (in una scena tutt’altro che ambigua) e di coinvolgerlo in un assurdo piano per fermare il suo pericolosissimo erede legittimo, costringendo il suo amante a trucidarlo e a mangiarne il corpo (così avrebbe assorbito la sua forza, permettendogli di affrontare il demone alla pari). E Taishakuten accetta, lo uccide e si dà al cannibalismo! Io l’avrei preso a fortissimi schiaffi in faccia e l’avrei mandato a calci da uno psicologo. Uno bravo possibilmente. Quindi immaginate quanto io sia stata felice di ritrovarmi questo soggettino nel primo volume di Tsubasa RESERVoir CHRoNiCLE.

 

Soma-ō con il suo completino da guerriera sexy

A questi va aggiunto un altro campionario di gente strana, partendo da Kujaku, il demone dall’aria ambigua con il complesso del bambino non voluto, nato dall’amore proibito tra due fratelli di sangue (una cosa che ai giapponesi pare piacere tantissimo), passando per Sashi, l’arrivista moglie del vecchio Ashura-ō e sposata poi da Taishakuten, che partorisce due gemelli, uno per consorte, rispettivamente Ashura-ō junior e Tennō, il principe ereditario, e arrivando a Rasetsu, il fratello ribelle di Yasha-ō (cioè, questo è più ribelle di uno che muove guerra contro l’imperatore locale). In realtà gli unici due normali dell’intera serie credo che siano Tennō, uno a cui piace la musica e la poesia, dolce, gentile e senza mire particolari, innamorato della persona peggiore possibile (Kendappa- ō), che lo tratta malissimo dall’inizio alla fine e che viene pure bistrattato dai generali che non lo considerano all’altezza del suo ruolo di principe imperiale, e Souchouten, autore della battuta più furba dell’intera serie: “Mi sono stancato di vedere morire gente davanti agli occhi!”, detta mentre ferma l’ennesima aspirante suicida a poche pagine dalla fine (seguono novanti minuti di applausi ininterrotti).

Ancora Kendappa-ō con la sua arpa

Ashura-ō con le sue classiche orecchie

Dal punto di vista grafico si tratta di un’opera indubbiamente maestosa, dove le CLAMP mettono tutta la loro cura e la loro abilità per renderla il più magnifica possibile. Se nei primissimi volumi si assapora ancora un po’ la semplicità delle origini del gruppo (specialmente negli sfondi, non sempre completi), andando avanti si può osservare come la tecnica migliori sempre di più. L’uso dei retini e dello sfondo nero, come spesso accade nelle opere di questo gruppo, è ottimo. Il character design è quello classico di queste autrici e ben si adatta alla storia raccontata, mostrando uomini ben piazzati (anche se dai volti un po’ femminili) e donne bellissime e slanciate. Tra tutti spicca per pucciosità la versione infantile di Ashura-ō, con le sue manine paffute e le orecchiette a punta.

Il principe Tennō, un personaggio
secondario ma anche uno dei miei preferiti

In definitiva si tratta di un titolo discreto, che fa dell’espressione grafica delle sue autrici uno dei suoi punti di forza principali e che trova nei personaggi la sua maggior debolezza. Sono veramente troppi e anche una maniaca dei nomi come me, che normalmente se li manda tutti a memoria (per il puro gusto di farlo), ha trovato delle difficoltà a ricordarsi sempre chi fosse chi e di chi fosse parente. Inoltre tendono ad essere caratterizzati in modo superficiale e un po’ freddo, al punto che la loro morte (e ne trapassano veramente una vagonata, se non praticamente tutti) non riesce mai a toccare fino in fondo il lettore. A tutto questo va unito il finale un po’ deludente e forzato, dato che scombina, come spesso succede nelle opere delle CLAMP i rapporti tra i buoni e i cattivi, con il risultato di rendere totalmente inutile il gran massacro fatto fino a quel punto. Lo consiglio a chi ama le CLAMP e desideri leggere un manga dove scontri e combattimenti la facciano da padrone (con l’aggiunta di qualche siparietto comico qua e là) e non si formalizzi troppo sull’introspezione psicologica dei personaggi. Non saprai nemmeno se annoverare l’opera tra quelle che mi sono piaciute o tra quelle deludenti. Per alcuni versi rimane un prodotto estremamente interessante e avvincente, mentre per altri riesce a toccare delle notevoli vette di fastidiosità e incongruenza.