Prevalentemente Anime e Manga

Departures - Storia di un compositore di morti

2012-02-24T08:00:00.000+01:00

Locandina italiana del film

Departures (おくりびと Okuribito) è un film giapponese del 2008, girato da Yōjirō Takita e liberamente ispirato dall’autobiografia di Aoki Shinmon, Coffinman: The Journal of a Buddhist Mortician (納棺夫日記 Nōkanfu Nikki), un bestseller pubblicato nel 1993 in Giappone. L’argomento del libro e del romanzo è molto particolare, dato che tratta di una persona che per lavoro si occupa di comporre i morti e che, a causa della sua professione, subisce alcune immotivate discriminazioni. L'opera ha vinto molti premi internazionali tra cui l'Oscar per il miglior film straniero nel 2009. Era molto tempo che avevo da parte questo film ma non mi decidevo mai a guardalo, finchè Mirage non ha proposto il popolare meme sui film, indicandolo come sua opera cinematografica preferita e alimentando definitivamente la mia curiosità.

Il pezzo principale della colonna sonora, da far partire prima di iniziare la lettura della recensione

Daigo impegnato a suonare con la sua orchestra

Daigo Kobayashi è un giovane violoncellista pieno di belle speranze che si trova improvvisamente disoccupato per il fallimento dell’orchestra in cui suona. Schiacciato dal costo abnorme del suo strumento e senza prospettive per il futuro decide di venderlo, abbandonando per sempre la carriera da musicista, e di trasferirsi in provincia, a Yamagata, nella casa che la madre gli ha lasciato in eredità. Qui comincia con la moglie Mika una nuova vita e, mentre cerca un posto di lavoro, la sua attenzione viene catturata da un annuncio dell’agenzia NK, una ditta che offre ottimi compensi per “assistere coloro che partono per viaggi”.

Mika versione allegra mogliettina

Arrivato alla sede dell’agenzia fa la conoscenza della segretaria e dell’eccentrico capo una strana persona che, senza neppure degnare di uno sguardo il suo curriculum, decide di assumerlo. Quello che però il giovane non ha capito dall’annuncio (già poco chiaro di suo, poi ancora pubblicato con un errore di stampa) è la vera natura dell’azienda, che non si occupa affatto di viaggi, ma dell’ultimo viaggio, svolgendo le tradizionali cerimonie giapponesi di composizione e preparazione del corpo dei defunti alla cremazione. All’inizio Daigo pare estremamente titubante a compiere il lavoro di noukanshi (anche per la sua prima traumatica esperienza) ed evita perfino di parlarne con la moglie ma, vedendo il modo inaspettatamente dignitoso e amorevole con cui il suo capo effettua l'intera cerimonia, comincia a rivalutarne l’idea, affrontando un percorso di autocoscienza interiore.

Daigo al bagno pubblico in un momento di relax

I personaggi importanti sono abbastanza pochi ma tutti delineati in modo impeccabile. Innanzitutto c’è Daigo (Masahiro Motoki), un uomo che è stato abbandonato dal padre quando aveva solo sei anni e che non ha potuto assistere al funerale della madre perché all’estero nel momento della sua morte. È introverso e tranquillo, profondamente segnato dall’abbandono paterno, e riesce ad esprimersi praticamente solo attraverso la musica del suo amato violoncello (per l’occasione recupera quello da studio che usava da bambino), uno strumento che lo stesso genitore l’aveva spinto ad iniziare a suonare. All’inizio prova vergogna e rigetto per il suo nuovo lavoro ma, man mano che comincia a comprenderne le dinamiche e la reale importanza, si trova naturalmente portato ad accettarlo e spinto a superare i suoi passati traumi.

Il signor Sasaki all'opera

La moglie Mika (interpretata da Ryōko Hirosue), invece, normalmente affettuosa e estremamente accondiscendente, non capisce questa cosa e lo rifiuta violentemente, schifata e imbarazzata dal fatto che il marito lavori con i cadaveri, arrivando al punto di decidere di abbandonarlo. Intorno a loro ci sono Shōei Sasaki, il padrone della ditta (Yamazaki Tsutomu), un uomo molto particolare, simpatico ed elegante, che iniziò la sua carriera componendo il corpo della defunta moglie, la segretaria della NK Yuriko Uemura (Kimiko Yo), una donna in fuga da Hokkaido, dove ha abbandonato un bambino di soli sei anni, e le famiglie dei defunti presso cui il protagonista presta servizio. Anche queste sono realizzate in modo assolutamente impeccabile, mostrando una grande varietà diversa di reazioni e di comportamenti che i congiunti possono avere davanti ad una morte.

L'inizio dei titoli di coda del film

In Giappone il ruolo del noukanshi 納棺師(tanatoesteta, letteralmente maestro di chiusura della bara) consiste nel preparare il corpo del defunto prima che venga messo nella bara, in modo che i parenti possano offrirgli l’estremo saluto. Viene chiamato dal 葬儀屋 sougiya (direttore del funerale) e si occupa di una cerimonia che prevede di lavare e cambiare il corpo davanti alla famiglia senza mai mostrare parti del cadavere (ad eccezione di mani, piedi e testa), grazie ad attenti e precisi gesti codificati. Per prima cosa vengono ostruiti tutti gli orifizi con del cotone, poi viene fatto indossare l’abito funebre e infine il corpo viene truccato ed acconciato come se la persona fosse ancora in vita. Dopo il funerale religioso (di qualunque confessione fosse il defunto) la bara in legno viene chiusa (ha una speciale finestra che permette di vedere il volto fino alla fine) e cremata. In Giappone quasi nessuno viene seppellito ma praticamente tutti i defunti vengono arsi.

Il protagonista nuovamente all'opera, intento a truccare
una giovane morta in un incidente

Il lavoro del noukanshi è considerato fin dai tempi antichi una professione infangante per via del concetto scintoista del Kegare (穢れ・汚れ, traducibile con sporcizia, profanazione), una sorta di condizione di impurità determinata dal contatto con determinate situazioni. Il principale vettore del Kegare è proprio la morte, per cui gli addetti a maneggiare i cadaveri sono stati per lungo tempo considerati dei Burankumin (部落民, emarginati) e discriminati dagli altri. Con la caduta del sistema feudale le cose sono migliorate molto ma il problema non è risolto ancora adesso, al punto che il solo parlare di queste discriminazioni è un tabù. Per questi motivi Daigo, il protagonista della vicenda, incontra molti problemi (e discriminazioni) quando decide di dedicarsi alla professione di tanatoesteta, al punto che l’amata moglie arriva perfino ad abbandonarlo.

Un'altra cerimonia

Per realizzare un’opera di questo genere sono stati impiegati ben dieci anni di lavoro, necessari per permettere a Masahiro Motoki (il bravissimo attore che interpreta Daigo) di imparare personalmente l’arte della preparazione dei defunti (non perdetevi i titoli di coda, durante i quali compie un rituale completo) e la tecnica necessaria a suonare veramente il violoncello. Il regista, Yōjirō Takita, ha partecipato a molte cerimonie funebri vere per meglio riuscire a caratterizzare le diverse reazioni dei congiunti del morto anche se, pur dedicandosi molto a questo progetto, non immaginava nemmeno lontanamente l’enorme successo di pubblico che fu questo film. La colonna sonora scritta da Joe Hisashi conclude infine splendidamente il quadro narrativo, compenetrandosi nella trama grazie all'abilità del protagonista nel violoncello, strumento principale grazie a cui viene eseguita.

Daigo prosegue nel lavoro

Se Up infrange uno dei due tabù del cinema (non parlare di vecchi e non parlare di malati), come faceva notare Marco Grande Arbitro nei commenti al post ad esso dedicato, Departures si spinge anche oltre, incrinando il silenzio sulla convenzione sociale più radicata e sacra (non parlare dei morti) e arrivando a mettere in scena la morte stessa. Il risultato è un film meraviglioso, suggestivamente e sobriamente poetico, che porta lo spettatore assieme a Daigo in lungo un viaggio alla scoperta di una liturgia laica pregna di dignità e rispetto. La figura del tanatoesteta che esce da quest’opera non è più quella tipicamente tetra e grottesca dell’immaginario comune ma diventa una sorta di tramite grazie a cui chi rimane si congeda e si riconcilia con il defunto. Un film assolutamente da non perdere, che riesce a bilanciare egregiamente la drammaticità del tema di fondo con momenti più leggeri e un simbolismo semplice ma molto efficace.

Trailer italiano del film. Attenzione agli spoiler (mostra qualcosa in più rispetto a quello di cui ho parlato nella recensione).

Spartacus: Gods of the Arena - Il prequel sui gladiatori più depilati e patinati di sempre

2012-02-20T08:00:00.000+01:00

Gannicus sulla cover della serie

Dopo qualche tempo, dedicato ad una debita disintossicazione, l’altra sera ho finalmente deciso di affrontare Spartacus: Gods of the Arena, il prequel di quella porcheria immonda che è Spartacus: Blood and Sand. Premetto che, dato che la serie originale non mi è piaciuta per nulla (come credo si evincesse abbastanza bene dalla mia recensione), sono partita con una carovana di pregiudizi. Anzi, in realtà ho cominciato a guardarlo con l’intera lista dei difetti già pronta e stilata, preparata al peggio (mediaticamente parlando). Quello che non mi aspettavo proprio è che invece questa serie fosse molto meglio della precedente, decisamente più gradevole e interessante, al punto che la definirei sensata. Ma andiamo con doveroso ordine. Spartacus: Gods of The Arena è una miniserie americana composta da sei puntate, andata in onda sul canale Starz tra il gennaio e il febbraio del 2011. È il prequel della famosa serie Spartacus, nata dall’esigenza di permettere ad Andy Whitfield, attore che interpretava la parte del protagonista, di avere il tempo di curarsi un linfoma non Hodgkin, espandendo in sei parti il contenuto di un singolo episodio della seconda serie (Spartacus: Vengeance) basato su un flashback. Gli attori coinvolti sono praticamente tutti gli stessi visti nella stagione principale, a cominciare da Lucy Lawless nella parte di Lucrezia e John Hannah in quella di Batiatus. Avviso prima di partire che questa recensione sarà ricca di spoiler.

Tutti in fila che si comincia

TRAMA CORTA - per chi ha lasciato una pentola sul fuoco

Viene mostrato il ludus di Quintus Lentulo Batiatus prima dell’arrivo di Spartacus. Il campione in carica è Gannicus, un simpatico idiota che ha preso un po’ troppe botte in testa durante i combattimenti, ma che si diverte molto nel suo lavoro. Durante la serie viene acquistato un giovane Crixus, vengono offerti alcuni favori sessuali a dei nobili romani (tanto per cambiare) e Batiatus si scontra con Tullio, uno a cui puzza seriamente vivere. In tutto questo compare anche Tito, padre di Batiatus, un vecchio insopportabile che fa una bruttissima fine per mano di Lucrezia che, stufa di sentirlo sproloquiare sull’inutilità del figlio, lo avvelena senza tante cerimonie. Alla fine Gannicus ottiene la libertà e Crixus diventa il campione del ludus.

TRAMA LUNGA - per chi è interessato ai dettagli (o non ama cucinare)

Gannicus in azione

Questa serie si pone cronologicamente prima di Spartacus – Blood and Sand ma va guardata dopo (a patto di riuscire a resistere alla tentazione di cavarsi gli occhi durante la visione di certi orrori), dato che personaggi e situazioni vengono dati per scontati. Nel primo episodio vengono introdotte delle vecchie conoscenza tra cui il lanista Batiatus, sua moglie Lucrezia, Onomaeus/Enomao, il Doctore di Spartacus, all’epoca ancora gladiatore, e Crixus, in una innovativa versione con barba e capelli incolti alla Aragorn, insieme ad alcuni nuovi personaggi come Gannicus, il precedente campione della casa di Batiatus e Gaia, una vecchia amica di Lucrezia.

Gaia, la guardone che spia Lucrezia e Batiatus mentre
copulano allegramente

L’arena super figa della serie principale non è ancora stata costruita e quindi i gladiatori qui devono accontentarsi di una versione per morti di fame, costruita con le cassette della frutta riciclate. Gannicus è un fighetto spaccone che metà basta ma vince tutti combattimenti, per cui alla fine il suo padrone è contento. Di ritorno dall’ennesimo scontro del suo beniamino, Batiatus e consorte fanno due incontri fortuiti. Uno è con Gaia, amica del cuore, ma proprio amica vera e profonda di Lucrezia, tornata da pochissimo a Capua e in cerca di alloggio (che guarda a caso troverà dalla sua amicona) e l’altro è con il buon Solonio, all’epoca ancora in ottimi rapporti con Batiatus.

Crixus prima di imparare a radersi e a tagliarsi i capelli

Le donne vanno a cazzeggiare per i fatti loro mentre gli uomini ne approfittano per commentare le doti di Gaia (e no, non parlano della sua intelligenza), per farsi due passi per il mercato e per andare al gabinetto, in una scena puramente WTF. Finito di evacuare i propri bisogni e di spiegare a Solonio quanto siano fighi i suoi gladiatori e quanto invece facciano pena quelli di un tale Vezio, scoppia una rissa tra schiavi, scatenata da un capellone vestito di cenci. Questo altri non è che un giovane e indomito Crixus, che Batiatus decide di comprare ad un certo Tullio ad una cifra spropositata per ingraziarsene la benevolenza (il vecchio metodo del “ti compro uno schiavo problematico così poi tu sei in debito” - non funziona mai ma Batiatus ci prova sempre).

Credeteci finchè potete

Segue una simpatica orgia a cui prende parte Gannicus (non c’erano ancora state scene porno) e la presentazione di Melitta, la bellissima e amatissima moglie di Onomaeus e schiva personale di Lucrezia (in questa serie le mogli sono tutte bellissime, amatissime e dee del sesso). Nel frattempo Crixus viene spedito in cella insieme alle altre reclute, tra cui spiccano due siriani: Ashur (un’altra vecchia conoscenza) e Dagan (un cristone enorme e cattivissimo con le idee molto chiare su come insultare qualcuno, peccato solo che parli solo il siriano per cui viene sempre tradotto in versione epurata da Ashur).

E combatte seriamente lo scontro modello "mosca cieca"!

Nel frattempo Batiatus comincia a tessere i suoi soliti intrighi da quattro soldi e coinvolge il giovane (e pirla) Vezio in un combattimento per strada tra gladiatori, che ovviamente Gannicus vince anche bendato. L’esito è però ben diverso da quello che il lanista aveva pensato, dato che smuove l’interesse di Tullio (quello a cui Batiatus aveva comprato Crixus e protettore di Vezio) che decide di comprare il gladiatore vincente a tutti i costi, arrivando persino a picchiarne il legittimo proprietario quando rifiuta l’offerta. Non pago gli piscia in testa e lo minaccia di non farlo mai più partecipare ad alcuna competizione (non so bene con quali poteri ma soprassiedo).

Il motore di tutta l'azione di questa serie

Batiatus ovviamente non si arrende e fa pestare Vezio dai suoi uomini, mentre Gaia, che ha anche introdotto i coniugi lanisti al sesso saffico e al ménage à trois, circuisce Quintilio Varo, una sua vecchia conoscenza di Roma, padrone di una borsa bella pesante con cui potrebbe ingaggiare gli uomini di Batiatus. Per ingraziarselo fanno anche uno strappo alle regole della casa (il primo di una lunga serie), concedendogli di poter usufruire sessualmente di Gannicus (yes, l’amico Varo è gay) ma l’uomo è stanco e opta per l'opzione B, ovvero farsi un raspone mentre il gladiatore si bomba una schiava a caso. Indovinate chi viene scelta? Ho sentito Melitta? Indovinato, proprio lei, la moglie fedelissima del suo amico del cuore Onomaeus, quella che solo con l’amor suo era mai andata a letto. Durante la scena di sesso, girata stranamente anche abbastanza bene, il vecchio Doctore sfida Onomaeus ad un duello mortale (per non chiari motivi) in cui perde la vita. Lucrezia spinge Gannicus e Melitta al silenzio (per evitare grane con il marito cornificato, che questi gladiatori sono sensibili come donnette e tendono ad andare di testa), mentre Onomaeus viene nominato Doctore.

Il vero amore padre-figlio

Segue un episodio (il terzo) dedicato al conflitto generazionale in casa Batiatus. Torna dalla Sicilia Tito, padre del lanista, e si impone subito come un vecchio scassamaroni da competizione, di quelli che le cose si fanno come dice lui o sono bacchettate sulle dita per tutti. Essendo il pater familias nessuno fiata mentre elenca mille e più motivi per cui il figlio non sa fare il suo lavoro e la casa è disonorata, mentre cerca anche di fare pace con Tullio (a costo di vendergli Gannicus). Nel frattempo Varo porta un amico a godere delle gioie del sesso con i gladiatori (un maniaco sessuale con mire sadiche, per non farci mancare nulla), Crixus fa la sua prima uscita nell’arena, ammazzando Autto, il fidanzato dell’epoca di Barca (il cartaginese che se si rispettasse la continuity storica dovrebbe avere circa ottant'anni) e Eomao ha difficoltà a farsi rispettare dai gladiatori, specialmente da Gannicus, che non riesce più neppure a guardarlo in faccia dopo essersi fatto Melitta (cosa che tra l’altro gli è piaciuta e non poco).

Per dovere di cronaca Varo è quello a sinistra con
l'aria estremamente ambigua

Ben presto però Varo e l’amicone tornano alla carica con ancora più gente, avendo scambiato villa Batiatus per un bordello d’alto borgo e chiedono di organizzare una festa in grande stile. I padroni di casa accettano e, mentre il figlio allontana il vecchio Tito da Capua con una scusa banale, Lucrezia e Gaia, con l’aiuto del buon Solonio, si occupano della festa. Ora, fino ad adesso si erano viste un numero limitato di schiave nella villa ma per questo episodio con la scusa delle maschere viene arruolato l’intero cast di un film porno, che realizza una vera e propria orgia. C’è così tanta gente che non hanno neppure più spazio per sdraiarsi, accalcandosi uno sull’altro. A rovinare la festa arriva Tullio con la sua faccia da schiaffi (chiamato da Solonio, che tanto buono non è) e, dopo aver cercato di uccidere Gannicus un uno scontro farlocco, fa finta di farsi sedurre da Gaia e sul più bello dell’amplesso le sfonda il cranio con un soprammobile.

Gannicus con il corpo di Melitta

Al suo ritorno Tito scopre tutto, sia dell’orgia clandestina, sia del fatto che una cittadina romana è stata orribilmente assassinata in casa sua e decide di dare un giro di vite agli affari del figlio. Organizza un torneo tra gladiatori per stabilire quali valgano e quali no (e spedire gli altri nelle fantomatiche miniere), si accorda con Tullio per la vendita di Gannicus e ordina al figlio Quintus di ripudiare la moglie. Lucrezia prende tutto questo abbastanza male (come non capirla) e decide di passare alle maniere forti, avvelenando una volta per tutte il vino del suocero. Purtroppo quella cretina di Melitta (non saprei definirla in altro modo) si porta via l’anfora con il vino tossico e se ne beve un bicchiere prima di tradire volontariamente il marito con Gannicus (aveva fatto colpo il ragazzo). Morale della favola, quando Batiatus e Onomaeus, usciti per cercare medicine per il vecchio, rientrano, trovano i cadaveri ancora caldi di Tito e di Melitta e credono alla storiella di Lucrezia per cui è stato Tullio il colpevole (in questo modo la domina cerca anche una vendetta per la sua amica Gaia, prendendo due piccioni con una fava).

L'esatto momento in cui Solonius passa da amico
del cuore a nemico giurato di Batiatus

Un Batiatus più furioso che mai decide quindi di vendicarsi una volta per tutte e con l’aiuto di Solonio mette in atto uno dei suoi piani alla Banda Bassotti. Uccide Tullio, costringe Vezio a testimoniare che in realtà se n’è solo andato ad Antiochia e, ormai senza ostacoli, partecipa ai giochi inaugurali della nuova arena. Solo che Solonio, che ancora non ha capito con chi ha a che fare, gli gioca un tiro mancino e si appropria di tutti i gladiatori di Vezio (costretto a lasciare Capua), guadagnandosi un posto come nemico giurato nella serie successiva. Nel primus (il combattimento più importante) si assiste ad una battle royale tra i gladiatori di Batiatus e quelli di Solonio in cui il vincitore, guarda caso, è Gannicus. Solonio, tanto per essere sicuro di assicurarsi una morte atroce nel seguito, propone di liberare il vincitore come regalo alla città, facendo così perdere a Batiatus il suo migliore uomo. La serie termina con Gannicus che saluta e se ne va, Lucrezia che dice a Crixus di tosarsi perché vuole usufruire dei favori sessuali di un gallo presentabile e Ashur che, dopo aver ammazzato a tradimento Dagan, si trova con una gamba rotta per aver fatto innervosire il solito Crixus.

PERSONAGGI – tra vecchie glorie e nuove conoscenze, ecco i gladiatori palestrati e i romani bastard inside

Gannicus: è un simpatico cazzone, ma proprio per il fatto che è simpatico regge il suo personaggio senza essere una maledettissima primadonna come il suo collega Spartacus. Dustin Clare, l’attore che lo interpreta, è abbastanza espressivo e si riesce a muovere abbastanza bene durante gli scontri (anche se ogni tanto il personaggio ha delle strani doti da ninja, ma non stiamo a fare i soliti precisini). Inoltre la sua amicizia con Onomaeus e il conflitto interiore per il desiderio di Militta sono resi abbastanza bene. In generale questo trio di personaggi è stato fatto adeguatamente, con tanto di crescita psicologica e di motivazioni per le loro azioni.

Crixus: compare come una povera bestiolina sballottata, con quello sguardo da Bambi davanti al fucile del cacciatore sotto il capello incolto e puzzone. Si allena, si incazza, si prende tante botte e diventa il nuovo campione. In realtà migliora tantissimo in pochissimo tempo e sconfigge senza colpo ferire gente molto più esperta e abile di lui. Come al solito è espressivo come un capitello ma pazienza, come personaggio mi piace comunque (anche se lo preferisco tosato).

Ashur: ha lo stesso spirito amante degli inganni del suo dominus (ci sarà un motivo se diventa il suo tuttofare) ma non ha lo stesso tocco magico (leggasi culo). Quando si fa sgamare (gli succede sempre) il tutto finisce in un bagno del suo sangue, cosa che è anche normale quando si provoca gente poco incline al perdono e abituata a finire una lite con una testa mozzata come Dagan e Crixus. Anzi, dovrebbe ringraziare di essere vivo invece di fare lo splendido e di meditar vendetta.

I coniugi Batiatus: sono sempre loro, solo con il 50% di sindrome di Tourette in meno. Lucrezia viene mostrata mentre passa dall’essere una stronza con dei limiti ad una stronza ninfomane senza confini. Sono cose che capitano quando si frequenta gente come Gaia. Quest’ultima è la versione “buona” di Ilithya. Amica sincera di Lucrezia, maniaca di professione e anche lei stronza di primo pelo. Rispetto alla collega della serie principale però è molto più sopportabile.

Tito: il vecchio padre con manie di grandezza e un’idea molto chiara del fatto che comandi lui in casa sua. Lucrezia era riuscita a spedirlo in Sicilia (avvelendagli il vino a piccole puntate, in modo che sembrasse una malattia) ma torna dopo essere stato chiamato da quella serpe boccoluta di Solonio (ditemi che indossa una parrucca, vi prego, è terribile come è acconciato!). Rompe l’anima per circa tre episodi criticando tutto quello che vede, finchè Lucrezia non ne ha abbastanza e sperimenta il suo nuovo veleno mortale.

Tullio: è il cattivo principale della serie, stronzissimo e desideroso di umiliare pubblicamente Batiatus per non meglio chiariti motivi. Diventa anche il protettore di quello squallido idiota supponente di Vezio, avvallandone ogni malefatta, al punto che all’inizio pensavo ne fosse anche il padre. E poi basta, finisce immancabilmente male per mano di Batiatus che mostra come anche nel suo passato fosse abilissimo a nascondere i cadaveri della gente.

REALIZZAZIONE TECNICA – Grafica pezzente o non grafica pezzente? Questo è il dilemma!

Gannicus nel suo costumino da gladiatore

Per fortuna i combattimenti sono ridotti al minimo e l’uso della CGI pezzentissima è riservato solo alle grandi occasioni (tipo la fine del primus, quando Gannicus disintegra la faccia dell’avversario con un colpo: il poveraccio sembra avere le ossa del volto fatte in purissimo pongo). Per il resto il numero di teste mozzate e di arti amputati è limitatissimo (si può contare sulle dita di una mano: quelle dello spettatore che se le gioca in uno scontro nell’arena scrausa. Allunga la mano e Gneo, il retiario anacronistico, gliele mozza in colpo solo) e quasi tutte le ferite inferte sono credibili (se si escludono certi sanguinamenti eccessivi). Strano a dirsi. Che gli sceneggiatori e i tecnici della CGI abbiano letto qualche recensione sensata e abbiano aggiustato un po' il tiro della loro opera?

L'omino che si gioca le dita

Le scene erotiche sono anche fatte molto meglio di prima (non che ci volesse molto), riuscendo ad essere qualcosa di più di uno sterile stantuffio da film porno di infima categoria. Pur essendo a mio parere troppe e spesso immotivate, bisogna dire che sono sufficientemente guardabili per non annoiare a morte e viene fatto anche un lavoro di caratterizzazione psicologica delle schiave che vengono costrette a giacere con i gladiatori (ok, non è favoloso ma almeno c'è, nella prima serie se la sognavano). Per quanto riguarda i set invece non c’è nulla da aggiungere a quanto detto in precedenza, dato che sono le stesse identiche location. Viene soltanto aggiunta l’arena dei poveri, fatta evidentemente con materiali di fortuna, ma mica potevano costruirne una decente per tre scontri in croce.

CONCLUSIONI

Barca (il capellone) e Autto. No, non
si stanno menando, sono la coppia
omosessuale di questa serie

In pratica questa serie serve a dare una motivazione a tutta una sequela di fatti randomici che comparivano nella prima (come ad esempio le rivalità tra Solonio e Batiatus e tra Ashur e Crixus, e l’amicizia di quest’ultimo con Barca – una cosa profondissima e sentita, nata dal fatto che Crixus ammazza Autto, l’amante di Barca, ma vabbè) ma, a differenza dell’altra, riesce in due imprese non da poco, considerando il titolo: caratterizzare decentemente i personaggi e limitare al minimo la CGI pezzente. Nonostante gli sceneggiatori si siano impegnati un po’ di più si può notare un’insana tendenza a riciclare situazioni e fatti che avvengono nella serie ufficiale. I coniugi Batiatus vengono sempre costretti da qualche romano stronzo fino al midollo a fare qualcosa che non vogliono (e che finisce malissimo), c’è l’immancabile merdaccia umana (in questo caso Tullio) che cerca in tutti i modi di guadagnarsi un posto all’aldilà e hanno posto persino i cari vecchi piani di vendetta alla Banda Bassotti.

Lucy Lawless mentre si riconferma
icona gay

Si può anche osservare come sia la solita immensa sfilata di gladiatori super depilati con corpi modellati (e una passione per il nudo integrale) e di schiavette con le tette perfette. In definitiva è un prodotto che, pur con qualche debolezza evidente (i set sono sempre i soliti quattro marci, è pieno di anacronismi storici, la trama è abbastanza banale) riesce a farsi guardare senza problemi. Il che è un gran risultato per un brand a mio parere terrificante come quello di Spartacus. Se vi è piaciuta la prima serie guardate senza dubbio questo Spartacus: Gods of the Arena, se vi ha fatto schifo dategli una possibilità (è decisamente meno peggio del previsto) ma se non vi siete mai avvicinati al titolo lasciate perdere, non è nulla di così indimenticabile ed essenziale.

Peace Maker Kurogane - Un ragazzo e la Shinsengumi

2012-02-16T08:30:00.000+01:00

Locandina della serie

Peace Maker Kurogane (PEACE MAKER鐵, Pīsu Meikā Kurogane) è una serie animata composta da ventiquattro episodi, tratta dall’omonimo fumetto disegnato da Nanae Chrono. Il manga originale, che ha avuto una vita editoriale un po’ complicata, è attualmente in produzione e nel 2010 l’autrice ha realizzato il sesto tankobon, dopo ben cinque anni di sospensione. Nel 2010 è stata realizzata anche versione live-action dal titolo Shinsengumi Peace Maker (新撰組PEACE MAKER, Shinsengumi Pīsu Meikā). La serie anime (argomento della recensione, visto che non ho né letto il manga né visto il dorama) è stata realizzata dallo studio Gonzo Digimation tra il 2003 e il 2004 ed è stata trasmessa in Giappone dalla TV Asahi. In Italia (tanto per cambiare) la serie è inedita.

Il protagonista nella prima scena: corre e grida agitando
un cartello

Ichimura Tetsunosuke è un ragazzino di soli quindici anni (ma ne dimostra molti meno) che desidera intensamente arruolarsi nella Shinsengumi per vendicarsi dei Chōshū, colpevoli di aver sterminato la sua famiglia anni prima. Insieme a lui c’è suo fratello Tatsunosuke, già arruolato come contabile nel celebre gruppo. Questo è una povera vittima incompresa che cerca in ogni modo di evitare brutti incidenti, dovuti principalmente al fatto che il piccolo Testu ha un temperamento a dir poco infuocato. Anzi, bisogna dire che il moccioso è una vera e propria testa calda esagitata e che cerca di fare a botte con chiunque gli capiti a tiro, salvo poi mettersi in un mare di guai visto che è circondato da gente pericolosa.

Tatsu si scusa e cerca di far scusare anche suo fratello

In ogni caso, dato che Testu è il protagonista (e questo aiuta sempre), nel giro di un episodio riesce a fare colpo su Okita Sōji (il capitano della prima unità della Shinsengumi) che convince uno scazzassimo Hijikata Toshizō (il vicecomandante) a prenderlo come suo attendente. Mentre Tetsu (con il povero Tatsu sempre alle calcagna) fa la conoscenza della vita da caserma e diventa un po’ la mascotte dell’intera Shinsengumi (specialmente dei vari comandanti), comincia a muoversi anche la fazione Chōshū, tra le cu fila milita Yoshida Toshimaro, l’uomo che sterminò la famiglia del protagonista. In un’alternanza di momenti tesi e attimi più leggeri, i protagonisti arrivano inevitabilmente all’incidente di Ikedaya, ognuno con le proprie convinzioni per combattere (o per non farlo) e vantando una diversa maturazione.

PARENTESI STORICA - Chi non è interessato può saltare in blocco

Hijikata sta guardando male qualcuno

Occorre qui fare una piccola parentesi storica perché praticamente tutti i personaggi di questo anime sono trasposizioni romanzate di persone realmente esistite. L’anime è ambientato durante il Bakumatsu, ovvero gli ultimi anni dello Shogunato Tokugawa, in cui scoppia una feroce rivolta interna (la rivoluzione Meiji), guidata dalle province di Chōshū e Satsuma. Questa porta, attraverso una sanguinosa guerra, alla fine del periodo feudale e l’inizio dell’epoca moderna in Giappone. L’incidente di Ikedaya (che ho nominato nella trama) del 1864 è stato uno dei momenti più gloriosi per la Shinsengumi (una polizia speciale di Kyoto), che ne ricavò grande notorietà e fu anche ricompensata dall’imperatore per aver fermato l’ala estremista della rivolta. Il gruppo aveva una struttura gerarchica, che lo divideva in dieci unità, ognuna comandata da un capitano (i più famosi compaiono nella serie), guidati da tre ufficiali di grado superiore: Kondō Isami (il comandante), Yamanami Keisuke e Hijikata Toshizō (i due vicecomandanti).

Yamanami (con gli occhiali) insieme a Kondō

Poco dopo i fatti narrati nella serie, però, iniziarono i veri problemi poichè i lupi di Mibu (un altro nome della Shinsengumi) parteggiavano per la fazione dello Shogun, che stava rovinosamente perdendo la guerra. Il primo a morire fu Yamanami Keisuke, costretto nel 1865 a compiere seppuku per aver violato le ferree regole della compagnia (aveva cercato di andarsene). A seguirlo nel 1867 fu Tōdō Heisuke, che, unitosi la fazione di Itō Kashitarō (separatasi dal corpo principale della Shinsengumi), ricevette delle ferite mortali durante uno scontro con i suoi ex-compagni, nonostante Kondō avesse cercato di salvarlo. Harada Sanosuke e Nakagura Shinpachi, dopo la sanguinosissima battaglia di Toba-Fushimi (la prima della guerra Boshin, in cui morirono Yamazaki Susumu e Inoue Genzaburō), lasciarono la Shinsengumi per dissapori con il comandante e si unirono ad un’altra forza armata fedele al Bakufu: lo Shōgitai.

Hajime Saitō nella versione dell'anime

Nel 1868 Harada morì per le ferite ricevute durante la battaglia di Ueno. Kondō Isami (il comandante) fu giustiziato pubblicamente nel 1868 con la falsa accusa di aver assassinato Sakamoto Ryōma mentre Okita Sōji morì nello stesso anno di tubercolosi, i cui sintomi (dice la leggenda) mostrò la prima volta quattro anni prima proprio durante l’incidente di Ikedaya. Man mano che il conflitto avanzava gli Shinsengumi furono spinti verso nord, abbandonando prima Kyoto, poi Edo (attuale Tokyo), per poi giungere fino ad Aizu (feudo situato nord dell’Honshu e fedele al Bakufu). Alla fine Saitō Hajime (uno dei pochi rimasti) decise di fermarsi a difendere Aizu e lasciò il gruppo principale, riuscendo ad uscire vivo dalla guerra, mentre Hijikata Toshizō condusse tutti gli altri in Hokkaido, dove si unirono alle truppe della neonata repubblica di Ezo. Nel 1869 Hijikata fu colpito alla schiena da una pallottola durante la battaglia di Hakodate, lasciando quel che rimaneva della Shinsengumi sotto il comando di Soma Kazue.

Sakamoto Ryōma sempre nella versione di
Peace Maker Kurogane

Una settimana dopo la sua morte gli ultimi uomini fedeli al Bakufu si arresero alle armate imperiali, decretando la fine della repubblica di Ezo. La Shinsengumi viene ricordata sia per la sua ferocia nel sedare le rivolte in Kyoto (il nome di Mibu-ro, lupi di Mibu, se l’erano meritati), sia per essere stati dei bravissimi spadaccini estremamente legati al concetto del Bushidō. Ironicamente tra di loro, uomini che combattevano per preservare l’ordine feudale e le caste dei samurai, c’erano alcuni tra i primi (ed ultimi) samurai non di nobile origine, tra cui lo stesso Hijikata, che proveniva da una famiglia di contadini esperta nella creazione di una medicina per curare le ossa rotte.

Riunione tattica tra Hijikata, Yamazaki (di spalle), Okita
(notare il porcellino in braccio) e Kondō

Dei personaggi che compaiono nella serie, sopravvissero quindi alla rivoluzione Meiji solo Nakagura Shinpaci (abbandonò il gruppo durante la guerra) e Saitō Hajime, che si riciclò nella polizia del nuovo governo con il nome di Goro Fujita (che qualcuno ricorderà in Rurōni Kenshin). Anche i personaggi di Ichimura Tetsunoskuke e Ichimura Tatsunosuke sono realmente esistiti. In particolar modo il protagonista (Tetsu) è stato effettivamente l’attendente di Hijikata e ha combattuto in moltissime battaglie al fianco del suo comandante ma, poco prima della caduta di Ezo, Hijikata lo mandò via, dandogli l’ordine di portare la sua katana, il suo poema funebre, alcune ciocche di capelli e la celebre foto che lo ritrae con la divisa all’occidentale a suo cognato ad Hino. In questo modo salvò la vita del ragazzo, risparmiandogli le ultime violentissime battaglie. Morì qualche anno dopo, non si sa esattamente se nel 1873 per malattia o se nel 1877 durante la rivolta di Satsuma.

FINE PARENTESI STORICA - qui sotto si parla di nuovo dell'anime

In pratica tutte le volte che una serie parla degli uomini della Shinsengumi il risultato è una lunga sequenza di battagli e di morti, in un climax crescente di dramma, man mano che si prosegue nella guerra.

Okita versione seria

Peace Maker Kurogane si ferma un attimo prima dell’inizio della fine, quando il gruppo era ancora molto unito (se si escludono i problemi interni del 1863 legati alla fazione di Serizawa Kamo, di cui tra l'altro viene mostrato l'assassinio) e stava per raggiungere il suo punto di massima popolarità, fermando ad Ikedaya un complotto che aveva l’intenzione di dare alle fiamme la città di Kyoto e di rapire lo stesso imperatore Meiji. Il clima che si respira nella serie è quindi di violenza e instabilità politica, ma i personaggi hanno ancora spazio per essere allegri e a tratti spensierati, visto che la guerra vera e proprio non è ancora iniziata. I soggetti principali sono i più celebri capitani della Shinsengumi,a cui vengono aggiunti i già citati fratelli Ichimura, uniti a qualche personaggio inventato (come Ayumu, la sorella di Yamazaki) e alcuni membri di Chōshū.

Il trio del cazzeggio, da sinistra: Tōdō, Nakamura e Harada

Oltre al protagonista si distinguono Hijikata (per il suo carisma e la sua forza), Okita (quasi femminile nei tratti e sempre accompagnato dal suo maialino da compagnia ma feroce quando estrae la katana), il trio del cazzeggio (Harada, Nakamura e Tōdō), lo spettrale Saitō e Yamanami (la terza figura di comando della compagnia, dopo Kondō e Hijikata, meno propenso ad usare la spada ma molto intelligente e riflessivo). In realtà meriterebbero di essere descritti tutti perché ognuno di loro è decisamente ben realizzato e interessante, sia nel carattere, sia nelle relazioni che instaura con gli altri personaggi. Anche i cattivi meritano una menzione, specialmente nelle figure di Yoshida Toshimaro (personaggio storico anch’egli, capo della fazione estremista), un malvagio puro, e del giovane Kitamura Suzu, coetaneo del protagonista e animato dagli stessi sentimenti di vendetta. I due ragazzi si assomigliano molto ma alla fine giungono ad una risposta completamente diversa su cosa fare della propria vita per via delle diverse esperienze che maturano nella storia.

I due cattivi principali

Dal punto di vista tecnico è un’opera decisamente di buon livello, con animazioni fluide e un character design classico per uno shōnen. Il comparto audio completa il quadro narrativo con un doppiaggio sicuramente non trascurabile e con una colonna sonora adatta e coinvolgente, che ben passa dai momenti allegri a quelli drammatici. Non sarà forse la miglior serie che abbia mai visto come realizzazione ma è comunque più che dignitosa.

La squadra in attesa di entrare in azione la notte
dell'incidente di Ikedaya

Una cosa molto particolare dell'anime è il modo in cui riesce a mischiare la parte romanzata con un sacco di particolari aderenti alla Storia (quella con la S maiuscola) reale o con elementi che sono ormai entrati nella leggenda della Shinsengumi. Con la sua trama lineare (alla fine alcune cose si sanno prima ancora di partire) e un comparto tecnico buono, fa della simpatia travolgente dei personaggi il suo punto di forza, rendendo persino sopportabile anche quell’isterico scalmanato del protagonista. Seriamente, temevo che gli sarebbe venuto un colpo prima di metà serie a furia di gridare e agitarsi in quel modo (o che Hijikata lo ammazzasse per farlo tacere cinque minuti). Il punto più debole dell’opera forse è il fatto che lascia un vago sentore di incompiuto, dovuto al fatto che la serie originale non è attualmente completa (anche se l’arco narrativo si chiude adeguatamente), e che inserisce qualche filler. Lo consiglio a tutti quelli che vogliano vedersi una bella serie di samurai, con protagonisti dei personaggi famosi come gli uomini della Shinsengumi, tra duelli alla spada e siparietti divertenti .

Opening della serie. Purtroppo è solo l'audio e manca il video ma non sono riuscita a trovare niente di meglio.

La trilogia dell’Istituto CLAMP, detective, ladri e amici della giustizia

2012-02-13T08:00:00.000+01:00

I personaggi di queste opere con alcuni
di altri manga delle CLAMP

Questa è un post un po' particolare, dato che contiene una recensione tripla. Parlerò di ben tre opere diverse delle CLAMP. Si tratta dei tre manga disegnati agli albori del gruppo (Il ladro dalle mille facce, CLAMP detective e Polizia scolastica Duklyon) che hanno la particolarità di essere strettamente legati tra di loro, condividendo per la prima volta nella storia del gruppo personaggi e luoghi di ambientazione. Anzi, si può dire che è proprio con questa trilogia (se si escludono le loro dōjinshi originali) che le autrici di Osaka mettono a punto il loro celebre Star System che le porta a riutilizzare ad oltranza dei personaggi che abbiano già avuto successo in precedenza. Di queste tre opere l'unica ad aver avuto un adattamento anime è stata la più lunga delle tre, Clamp Detective, da cui è stata tratta una serie in ventisei episodi nel 2004. In Italia è passata sui canali privati Italian Teen Television e Hiro (appartenenti al gruppo Mediaset) ma non è stata mai trasmessa in chiaro.

Il ladro dalle mille facce - Man of many faces

Cover del primo volume

Disegnato tra il 1989 e il 1991 Il ladro dalle mille facce (20面相におねがい!! Nijū mensō ni onegai!!, letteralmente Il ladro dalle venti facce) conta due volumi, è una delle primissime opere realizzate dalle CLAMP e racconta una piccola storia shōjo senza tante pretese. Akira Ijuin è un bambino di nove anni che di giorno frequenta il celebre istituto CLAMP mentre di notte si trasforma nel ladro dalle mille facce, un rapinatore abilissimo nel travestimento. Normalmente si trova a rubare degli oggetti al limite della follia per le richieste delle sue mamme (che lui chiama affettuosamente mamma A e mamma B), due gemelle infantili e capricciose. Dolce, gentile, premuroso, bravo nei lavori domestici e affettuoso Akira è un bambino a dir poco perfetto ma ha dovuto ereditare la professione di ladro dallo scomparso padre per far felici le due pestifere mamme. A dargli ufficialmente la caccia ci sono Ryūsuke Kobayashi, un ragazzo di sedici anni, grande amico della sua controparte in borghese, e Shigetaka Akechi, suo zio medico venticinquenne, che in realtà sa benissimo con chi a che fare e si limita a dare un gran fastidio a Ryūsuke, creando siparietti comici a non finire.

Akira con Utako e dei tulipani

In tutto questo, durante una fuga, conosce la piccola e intraprendente Utako Okawa, una bambina di soli cinque anni discendente di una facoltosa famiglia e spaventosamente più matura di quella che dovrebbe essere per la sua età (tra lei e sua sorella non so chi sia la più tosta). In realtà questo piccolo mostro (perché non si può definirla in altro modo) è una che dopo essersi dichiarata ad un suo insegnante (di più di vent’anni) si è pure incazzata a morte per essere stata rifiutata e praticamente costringe Akira a prometterle di andarla a trovare regolarmente (propinandogli ad ogni incontro dei pessimi dolci cucinati da lei). In pratica è come unire al piccolo e dolce bambino perfetto una specie di squalo in gonnella capace di pianificarsi il matrimonio a soli cinque anni. Cosa che tra l’altro fa, dato che alla fine per il suo sedicesimo compleanno Akira, dopo anni di visite notturne segrete, le fa una proposta di matrimonio e due anni dopo se la sposa pure.

Akira e Utako modello Mary Poppins

Il ladro dalle mille facce è un manga che fa della simpatia dei propri personaggi il suo maggior punto di forza, mostrando dei soggetti molto estroversi e originali. Tra le mamme pazze, lo sgusciante dottore che ne sa sempre più di quello che mostra, il vulcanico ragazzino con il pallino del detective e le bambine agguerrite non ci sarà sicuramente da annoiarsi. Il povero Akira si sentirà più che altro sballottato in un turbine di personalità dominanti e allegre, che lo trascineranno suo malgrado in un’avventura dietro l’altra. Il ladro prende spunto dal celebre lavoro di Edogawa Ranpo Fiend of Many Faces e, anche se ad un primo sguardo può ricordare moltissimo il celebre Kaito Kid creato dal maestro Gosho Aoyama nel 1988, si può osservare che si tratta di personaggi profondamente diversi.

Le due mamme degeneri di Akira

Il lavoro delle CLAMP è innanzitutto una storia d’amore, molto leggera e divertente, in cui il protagonista è un bambino dolce che compie dei furti con sistemi a dir poco illogici per assecondare dei capricci mentre il protagonista dell’opera del grande maestro del giallo a fumetti è un ladro astuto e amante dei piani perfetti, pronto a tutto per scoprire gli assassini del padre. Se proprio si vogliono trovare delle somiglianze con personaggi di altri opere vanno cercate nel parco manga delle stesse CLAMP, dato che Akira somiglia molto, sia fisicamente che psicologicamente, a Subaru Sumeragi, protagonista di Tokyo Babylon, mentre il dottor Akechi è una versione buona di quel maniaco assassino di Seishirō Sakurazuka. Dato che Il ladro dalle mille facce è precedente rispetto a Tokyo Babylon si può dire che i suoi personaggi sono una specie di fase embrionale dei più celebri Subru e Seishirō.

CLAMP detective - CLAMP School detective

Cover del primo volume

CLAMP detective (CLAMP学園探偵団 CLAMP gakuen tanteidan, lett. CLAMP scuola di detective) è una serie disegnata tra il 1992 e il 1993 in tre volumi, in cui le autrici di Osaka decretano il ritorno in scena del piccolo Akira Ijuin. Questa volta il giovane ladro appare affiancato da due comprimari: il donnaiolo Nokoru Imonoyama (sesta elementare) e il fortissimo Suou Takamura (quinta elementare), due ragazzi già intravvisti e non approfonditi nell’opera precedente. I personaggi occupano rispettivamente i ruoli di tesoriere, presidente e segretario dell’associazione studenti elementari, un potentissimo organo all’interno del prestigioso Istututo CLAMP, una speciale scuola che comprende tutti i gradi di istruzione, dalle materne fino al dottorato di ricerca. La struttura è stata creata con gran sfarzo per volere della famiglia Imonoyama in modo da soddisfare tutti i bisogni dei propri studenti.

I tre protagonsti, da sinistra Suou Takamura, Nokoru
Imonoyama e Akira Ijuin

Occorre qui fare una piccola parentesi su questo potentissimo e antichissimo clan. È composto da due genitori e ben otto figli (uno per ogni membro delle CLAMP dell’epoca – sì erano di più delle quattro attuali), di cui Nokoru è l’ultimogenito, ed la famiglia più ricca e potente dell’intero Giappone nel CLAMP-verso. Ne consegue che Nokoru fa un po’ quello che gli pare, avendo libertà e fondi illimitati per le mani. La sua idea geniale in questo manga è quella di fondare con le sue due vittime preferite (per la cronaca un ingenuissimo Akira e un quasi disperato Suou) un club di detective con cui risolverà solo casi legati a delle donne.

Sempre i tre protagonisti

Il motore trainante di quest’opera di nuovo puramente shōjo sarà quindi il piccolo e vulcanico Nokoru, un bambino ricco e viziato, abituato ad avere sempre quello che desidera. Pur essendo negato in ogni tipo di attività sportiva mostrerà insospettabili dote atletiche quando comparirà nel suo campo visivo una ragazza in pericolo. Intelligente ed eccentrico darà un sacco di filo da torcere al povero Souo, discendete di un antico clan di ninja che ha promesso di proteggere sempre il giovane Imonoyama. A concludere il trio protagonista arriva il già noto Akira che, oltre al lavoro domestico che gli rifilano le mamme e al suo impiego da ladro, aggiunge anche un ruolo da tesoriere e da schiavo personale di Nokoru. Tuttavia Nokoru non è un personaggio così spensierato come potrebbe apparire ad un primo sguardo, infatti, pur essendo apparentemente frivolo e amatissimo da tutti, è costretto a evitare di stringere rapporti con altri studenti (ad esclusione di Suou e Akira) per non causare problemi a nessuno, dato che rischia spesso rapimenti e attentati. Uno dei punti forti di questo manga è proprio il rapporto di amicizia (e per una volta tanto è proprio solo amicizia) che nasce tra Nokoru e Suou, in cui Akira pare saperne tanto quanto i lettori, scoprendone man mano i vari dettagli.

Polizia scolastica Duklyon - Duklyon: Clamp School Defenders

Cover del primo volume

Terzo ed ultimo manga del gruppo, Polizia scolastica Duklyon (学園特警デュカリオン Gakuen tokkei DYUKARION) è stato disegnato in contemporanea con CLAMP detective in due tankobon ed è anch’esso ambientato nell’Istituto CLAMP. A differenza dei precedenti due (entrambi shōjo), si tratta di uno shōnen che fa il verso in chiave comico-demenziale ai più classici Super Sentai. Ritroviamo molti dei personaggi visti in precedenza (praticamente tutti) ma il più importante è sicuramente Nokoru Imonoyama che, tra le altre cose, decide di fondare in incognito una squadra di polizia scolastica per difendere l’Istituto dalla Società Segreta del Male, quartiere commerciale Imonoyama (un nome che è già un programma). I due prescelti per questa gruppo di amici della giustizia (come amano definirsi) sono Kentarou Higashikunimaru e Takeshi Shukaido, due liceali selezionati per le loro doti atletiche superiori, capitanati da Eri Chusonji, una ragazza incredibilmente violenta e forte.

I protagonisti in assetto da battaglia

In ogni episodio (come prevede la trama dei Super Sentai) si presenta la Società Segreta del Male, quartiere commerciale Imonoyama che cerca di occupare una parte diversa dell’istituto grazie ad un nuovo e stupidissimo mostro. Arrivano i nostri eroi, lo fanno fuori con un colpo finale (sempre lo stesso) e i cattivi fuggono. Nell’ultimo episodio si ha anche una scena di combattimento tra giganti, altro grandissimo classico del genere Super Sentai (non c'è il robottone ma meglio di niente). Le CLAMP però non si accontentano di una trama puramente lineare e decidono di inserirci l’immancabile storia d’amore impossibile (tra Kotobuki Sukiyabashi, il capo dei cattivi e compagno di classe dei protagonisti, ed Eri, entrabi di origine aliena) ed un pizzico di shonen-ai assolutamente non velato (Kentaro ci prova allo sfinimento con Takeshi).

I personaggi principali in abito tradizionale

Anche quest’opera è interamente basata sui risvolti comici delle vicende e sulle reazioni esagerate dei personaggi principali. Avremo così una coppia di protagonisti volutamente mal assortita, composta da un ricchissimo e perennemente allegro Kentarou, che passa le giornate a infastidire un poverissimo e perpetuamente sull’orlo della crisi di nervi Takeshi. I suoi sport preferiti sono: mangiare in ogni angolo dell’istituto, rifilare soprannomi a se stesso e agli altri (Kenpi e Takepon), dare il tormento a Takeshi (su questo è un campione) e cercare di candidarsi come sua futura mogliettina (sì, non è un refuso, vuole fare la mogliettina da grande, come Hokuto di Tokyo Babylon, solo che è un maschio). A loro si aggiungono la violentissima Eri, una donna d’acciaio molto incline a stendere a cazzotti (o a colpi di giganteschi martelli) i due poveri malcapitati, e il calcolatore Nokoru, chiamato amichevolmente capo. In un paio di episodi compaiono anche vecchie glorie come Utako (rapita dai cattivi), il ladro dalle mille facce, contro cui i Duklyon perdono miseramente una sfida, e Suou, che come al solito assiste Nokoru durante le sue apparizioni pubbliche.

I personaggi di Polizia scolastica Duklyon, da sinistra Takeshi, Kentaro, Eri, Sukiyabashi,
il cane Inuko. Sullo sfondo si intravvede Nokoru con due assistenti

Pur essendo tre opere quasi contemporanee si nota che la prima (Il ladro dalle mille facce) presenta ancora qualche piccola incertezza nel disegno che, pur essendo come sempre molto curato e dettagliato, ogni tanto scivola in qualche sproporzione, specialmente nella rappresentazione degli uomini adulti. Questi difetti per fortuna non si possono riscontrare nelle due opere successive in cui le autrici mostrano di aver raggiunto una completa maturità nel campo del disegno. Tutti i tre i manga sono composti da storielle autoconclusive praticamente indipendenti e si può osservare che l’unico dei tre ad avere una vera e propria trama (anche se praticamente solo nel secondo volume) è Polizia Scolastica Duklyon. Non sempre tutti gli interrogativi che il lettore si pone leggendo le opere avranno una risposta (per esempio il mistero del padre di Akira e di chi sia la sua vera madre tra le due gemelle non avrà mai soluzione) ma bisogna ammettere che nell’economia generale si può decisamente soprassedere, lasciandosi trasportare dalla lettura di tre piccole storie semplici e assolutamente non impegnative che, per una sacrosanta volta (per le CLAMP) hanno un tranquillissimo lieto fine. Un tema ricorrente e molto caro alle autrici che si ritrova anche in queste opere è quello dell’amore, un amore puro e travolgente, capace di legare anche persone molto diverse (o molto piccole) e che non si ferma davanti a nulla, neppure davanti ad un'invasione aliena.

Il trio protagonista di CLAMP Detective in un momento di cazzeggio, circondati da molti animali

In definitiva si tratta di tre piccole opere CLAMP legate tra di loro ma leggibili anche autonomamente, che non possono assolutamente mancare ad ogni vero appassionato delle tre autrici di Osaka e che sapranno conquistare con il loro umorismo e un gusto leggermente retrò. Personalmente le ho conosciute abbastanza di recente e devo ammettere che mi sono piaciute alquanto con il loro stile semplice e leggero.

Kentaro intento a far saltare i nervi di Takeshi per la
millesima volta

La mia preferita è sicuramente Polizia Scolastica Duklyon, che mi fa veramente ridere con le sue prese in giro ai Super Sentai e i suoi personaggi simpaticissimi, mentre quella che forse mi convince di meno è CLAMP detective (non amo mai i finali troppo aperti e poi di investigazione c’è decisamente poco, i fan di Detective Conan potrebbero rimanerne delusi). In Italia queste tre serie di manga sono state stampate una prima volta da Star Comics in edizione economica ma recentemente la J-Pop le ha riedite in versione super lusso con copertine cartonate (hard-cove) e pagine a colori (assenti nella versione precedente di CLAMP Detective). Se pensate di prenderle fateci un pensierino alla nuova edizione, è veramente notevole, e la differenza di prezzo non è neppure così elevata. Per dire, io ho la vecchia versione di Polizia Scolastica Duklyon, pagata 3,10€ a volume per un totale di 6,20€ (due volumi), a fronte dei 9,90€ richiesti per la soluzione con un unico volume della J-Pop. L’unica delle tre serie ad essere decisamente più cara è CLAMP Detective che conta due volumi extra-lusso e praticamente raddoppia il prezzo di copertina rispetto alla versione Star Comics.

Sigla originale dell'anime di CLAMP Detective

Webcomics 07 - The Sparker

2012-02-10T12:37:00.000+01:00

Torna dopo due settimane di assenza non giustificata la rubrica webcomics (sono stata incasinatissima). Oggi parleremo di un altro tra i miei autori preferiti, ovvero Stefano Conte, in arte The Sparker. Si presenta con un curriculum invidiabile, avendo lavorato per diversi anni come grafico ad un videogioco amatoriale (Saintsaga) ispirato ai Cavalieri dello Zodiaco, per poi essere assunto sempre come grafico e pixel artist in una software house torinese, dove ha sviluppato il design di videogiochi per il mobile. Nel 2007 ha infine deciso di lasciare il lavoro per dedicarsi al suo vero sogno di disegnare fumetti. Attualmente ha in produzione ben quattro serie diverse che dopo il salto andremo a vedere insieme.

Seiasus "combatte" centro Chiassos per l'armatura di Pegaso

In ordine cronologico di realizzazione, per prima arriva Noi robot, una serie di vignette parodistiche dedicate ai robottoni degli anni ottanta, che non potranno che piacere agli appassionati del genere, con le sue battute divertenti e le caricature delle sigle italiane. Seguono le avventure dell’Uomo pigro (Tired Mask), il primo personaggio intento a non fare assolutamente nulla in tutte le sue avventure. È una sorta di versione suina e nullafacente del più celebre e nipponico Uomo Tigre. Non contento The Sparker propone anche Myth Clots, una rivisitazione in chiave umoristica di Saint Seiya (I cavalieri dello zodiaco), dove un giovane Seiasus combatte (insomma, si fa per dire) per conquistare la celebre armatura d’oro e ritrovare la sua scomparsa sorella. Purtroppo tutte e tre queste serie sono interrotte da anni perché nel frattempo l’autore ha iniziato un nuovo (e più duraturo, almeno per adesso) webcomic: Che vita da Mecha. Queste strisce raccontano le avventure di un diversamente giovane robottino (Volt), appassionato di fumetti e di cartoni animati. Per lavoro il nostro eroe gestisce una fumetteria e mostra uno spaccato multiforme dell'umanità che compone la sua clientela. In realtà quelli che fa vedere sono praticamente solo casi umani terminali, tra indecisi cronici che passano ore a fissare un volume, rompiscatole patentati professionali e gente che non ha neppure ben chiaro che cosa stia cercando. Grazie alla reality bar posta sotto la striscia si può agevolmente capire quanto un determinato episodio sia frutto della fantasia dell’autore o sia invece ispirato ad una storia realmente avvenuta.

Volt alle prese con i clienti e l'uomo dei pacchi

Oltre alle continue lotte con i clienti (che sembrano divertirsi a farlo impazzire) Volt dovrà affrontare anche sua Madre (rappresentata come un orsetto con il casco da Dart Vader) e il terribile uomo dei pacchi (il panda più bad ass che vi capiterà mai si vedere). Il character design è originale è fantasioso, per cui ogni personaggio avrà l’aspetto di un animale o di un oggetto che meglio ne descrive le caratteristiche, in un turbinio di dinosauri, robot, lampadine e pere (sì, perché anche la frutta a contemplata). Il disegno è semplice ma molto efficace, con personaggi morbidi ed espressivi (un po’ sullo stile super deformed) e sfondi sintetici quanto basta ad ambientare le storie, senza entrare nei dettagli. In definitiva di stratta di quattro ottime serie di webcomic da non perdere, specialmente l’ultima, dato che offre una prospettiva della fumetteria diametralmente opposta a quella a cui noi clienti abituali siamo soliti avere. Dopo averla letta non guarderete più il vostro fumettarolo preferito nello stesso modo. Per seguirlo potete cercarlo sul suo sito o direttamente su Shokdom.

Puntate precedenti della rubrica

(Ricordo che chi conosce dei webcomics e vuole vederli recensiti basta che me li comunichi in un commento e provvederò a inserirli in lista)

Detective Conan - Impressioni sul manga

2012-02-08T17:14:00.000+01:00

Cover del primo volume

Detective Conan (名探偵コナン Meitantei Konan) è un manga disegnato da Gosho Aoyama a partire dal 1994 e conta al momento settantaquattro volumi. Già solo la serie principale è un vero e proprio mastodonte nel panorama dei manga, ma dal 1997 le si è affiancata anche una seconda serie, attualmente composta da trentasette volumi, (Detective Conan Special Cases) che presenta dei casi aggiuntivi, disegnati dagli assistenti dell’autore. Da quest’opera sono anche stati tratti una serie animata che vanta più di seicento episodi, quindici lungometraggi, svariati OAV, ventidue videogiochi e ben tre serie di live action (di cui l’ultima con un cast parzialmente diverso). Ormai è considerato uno dei più importanti manga di sempre, sia per la sua immensa popolarità sia per il fatto di avere un contenuto decisamente originale, data la rarità di fumetti nipponici che trattino il genere giallo.

In Italia ha avuto una vita editoriale un po’ travagliata. La defunta Comic Art ne ha pubblicato i primi ventidue volumi, poi è passata in mano alla Kabuki Publishing (morta anche lei dopo aver venduto solo il numero uno) e infine è approdata alla Star Comics. In questo momento la serie principale è praticamente in pari con il Giappone mentre degli Special Cases sono stati pubblicati solo pochi volumi. Leggo sempre con gran piacere le uscite di questo manga di cui compro entrambe le pubblicazioni, anche se devo ammettere che l’originale Detective Conan scritto e disegnato da Gosho Aoyama è molto più brillante della serie satellite.

Dato che ho chiamato questo post “Impressioni” adotterò il sistema dell’alfabeto, come le precedenti puntate su One Piece, Bleach e Saint Seiya, giusto per non fare la solita recensione tradizionale, di cui se ne possono trovare a dozzine in rete.

Il cast della serie. Davanti Conan Edogawa, sulla sinistra il dottor Agasa, Heiji, Kazuha,
Genta, Mitsuiko e Ran, a destra (da davanti) Ai e Ayumi seguiti dalla polizia
(l'ispettore Megure con gli agenti Sato e Takagi) e Kogoro

Agenti (di polizia): in questa serie compare la polizia giapponese praticamente al gran completo, mostrando propri esponenti per ogni prefettura (i più famosi sono quelli di Tokyo, Gunma, Nagano, Shizuoka, Kanagawa e Osaka) che il buon Conan ha la gentilezza di visitare (praticamente tutte le prefetture raggiungibili da Tokyo in macchina in una giornata, così, giusto per far prendere aria ogni tanto anche al protagonista). Tra tutti non ce n’è praticamente nessuno in grado di fare il proprio lavoro, tanto che sono sempre dei ragazzetti a risolvere i casi più difficili. Normalmente la polizia arriva sul luogo del delitto, fa le rilevazioni del caso sul cadavere, blocca i sospettati e attende pazientemente che il moccioso di turno risolva l’arcano. Dopo i primi volumi della serie gli agenti non si preoccupano neppure più di allontanare gli estranei, ormai hanno capito che è decisamente più comodo lasciar fare a loro.

Shinichi e Ran da piccolo mentre giocano insimene (sullo sfondo le loro mamme).
Ora, Ran dev'essere proprio tonta per non capire che Conan è uguale a Shinichi

Bambino: il protagonista della serie, unico ~~ragazzo~~ bambino in tutto il Giappone a poter risolvere un caso di omicidio o di rapimento. Nel primo volume era Shinichi Kudo, un quasi normale studente delle superiori con il pallino dei gialli dal vivo, un ego stratosferico e tanta voglia di dimostrare alla polizia che non era in grado di fare il proprio lavoro (cosa tra l’altro fondatissima). Purtroppo si impiccia dove non dovrebbe e Gin, membro di una nota associazione criminale (detta con gran fantasia Organizzazione nera), gli somministra una pasticca di APTX4869, un composto sperimentale che lo riduce al formato bambino delle elementari. Ovviamente il ragazzo non si scoraggia e assume l’identità segreta di Conan Edogawa (il nome lo crea unendo quelli di Conan Doyle e di Edogawa Rampo) e si installa a casa di Ran Mori, sua amica d’infanzia e quasi fidanzata. Saranno passati anni dall’inizio del manga e Conan è ancora lì, fedelmente ancorato a casa Mori, senza nessuno che si chieda chi sia, dove siano i suoi genitori o gli presenti il conto di vitto e alloggio. Continua a fare il detective (con gran gioia della polizia) ma per non farsi sgamare dall’organizzazione lo fa di nascosto, anestetizzando uno dei presenti a caso e parlando attraverso un distorsore vocale da dietro una sedia/tavolo/colonna. Nessuno si chiede neanche come mai quando qualcuno deve risolvere un caso debba per forza farlo da accasciato in terra e soprattutto come mai dopo non si ricordi nulla e presenti uno strano male alle chiappe. Le uniche persone che sanno della sua identità sono il dottor Agasa (che l’ha tra l’altro rifornito di armi quasi mortali), Ai Haibara (geniale inventrice del farmaco per bambinizzare e a sua volta in fuga dall’organizzazione in formato pocket), Heiji Hattori (vedere lettera H) e i suoi genitori (due pazzi che seriamente sarebbero da denuncia al telefono azzurro).

Di nuovo tutto il cast che si mette i guanti per non inquinare le prove. Diciamo che
non tutti azzeccano i guanti giusti

Criminali: ogni volta che il povero piccolo Conan mette piede fuori di casa incappa in un anonimo omicida che (magari da anni) sta pianificando il suo tremendo delitto. Le carceri del Giappone nel mondo di Conan (o Conan-verse per gli amici) straripano di gente normalissima che ha deciso di darsi all’assassinio o al rapimento per aver subito un qualche torto più o meno grave nella vita (si va dal leccalecca rubato da piccoli alla strage dell’intera famiglia). Contando che sono stati pubblicati più di ottocento capitoli della serie e che una singola storia ha normalmente circa cinque capitoli si può dire che Conan ha assicurato alla giustizia ben centosessanta tra mogliettine tradite, tranquilli impiegati e comuni studenti che un bel mattino si sono svegliati con il pallino della vendetta fai-da-te. Non male per uno che passa metà della sua giornata all’interno di una scuola elementare!

Conan intento a sfruttare i Detective Boys come forza lavoro. La bambina bionda
è Ai, la mora Ayumi, Genta è il ciccione e quello con la camicina azzurra Mitsuiko

Detective Boys: un protagonista non è tale senza la sua banda di amichetti al seguito a cui mostrare le proprie abilità superiori. I seguaci di Conan sono quattro: Ai Haibara, che in realtà è una geniale dottoressa e si abbassa a fare la spalla al mini-detective per cercare di sopravvivere all’organizzazione in nero, Ayumi Yoshida, bimba carina e tenerosa tanto innamorata di Conan (che per la cronaca non è interessato, non essendo pedofilo), Genta Kojima, quello grande grosso e molto poco furbo (perché ci vuole sempre un ciccione idiota) e Mitsuiko Tsuburaya, quello che prima dell’arrivo del protagonista era l’intelligentone del gruppo (non che ci volesse molto) e adesso rode come pochi. Normalmente il ruolo di questi quattro (Ai compresa) è quello di cazzeggiare intorno a Conan e disturbarlo mentre lui risolve un caso intricatissimo, spaventarsi (per dieci secondi) al ritrovamento di un cadavere e scroccare pasti al dottor Agasa.

Espedienti astuti: Messi in pratica dai criminali in questo manga, sono dei veri e propri piani machiavellici degni di un autentico genio del male professionista. A volte sono realizzati nel corso di anni, attendendo pazientemente che determinate condizioni combacino perfettamente, in modo da creare un puzzle praticamente impossibile da risolvere. In pratica il manga di Detective Conan è un’immensa enciclopedia del crimine quasi perfetto, ideale per prendere spunto in caso di bisogno.

Conan e Ran con l'agente Shuichi Akai dell'FBI, presunto morto carbonizzato
(ma non ci giurerei troppo)

FBI: dato che non bastava la polizia nipponica al gran completo a prendere lezioni di investigazione da un bambino di sette anni scarsi, Gosho Aoyama decide di inserire nel plot principale (quello degli uomini in nero, dopo ne parliamo) anche l’FBI. Compaiono una manciata di agenti tra cui il solito capo burbero ma buono, un’agente donna infiltrata (nella scuola di Ran, guarda che combinazione non ci avrei mai pensato!), uno che pare sia morto (era l’unico realmente abile del gruppo) e uno ambiguo (tanto per creare suspense).

Gosho Aoyama: autore del manga e uomo fornito di una fervida immaginazione in campo di indovinelli e problemi da risolvere. Finché quest’uomo avrà successo a stupirmi con i suoi trabocchetti ingegnosi continuerò a leggere Conan con gran piacere. Il giorno che comincerò ad annoiarmi e non mi interesserà più scoprire il piano dell’omicida di turno smetterò di leggere questa serie perché vorrà dire che Detective Conan non avrà più nulla da raccontarmi.

Conan con Heiji Hattori, suo grande amico e praticamente sosia (è identico a Shinichi)

Heiji Hattori: visto che un detective superdotato non era sufficiente viene introdotto anche un altro liceale con la mania delle investigazioni poliziesche (e con un’amica d’infanzia manesca al seguito, che faccia coppia con la cara dolce Ran). Compare nel decimo volume in trasferta da Osaka come avversario di Shinichi, ma ben presto è costretto ad ammettere la sua inferiorità e diventa un ottimo amico del suo ex-avversario. Nelle storie in cui lui compare si scatena una specie di gara alla deduzione più rapida tra lui e Conan, che per una volta non deve addormentare nessuno per le spiegazioni finali dato che Heiji conosce il suo segreto (ed è anche uno dei pochi che c’è arrivato da solo senza tante cerimonie). Heiji è uno dei personaggi che più mi piacciono nella serie e amo sempre le storie in cui compare.

Indizi: per quanto meticoloso e ben preparato il piano del killer possa essere, sicuramente verranno lasciati in giro alcuni piccoli ma fondamentali indizi. Conan (o Heiji, o un altro adolescente/bambino random) passeranno e li troveranno, arrivando a ricostruire tutto quello che è successo. Se l’assassino fosse per caso stato abbastanza accorto da non tradirsi ci penserà il morto a lasciare un codice cifrato che solo i nostri giovani eroi riusciranno a decrittare (la polizia come al solito attenderà fiduciosa o al massimo parteciperà come valletta allo show finale).

La polizia della squadra di Tokyo: da destra l'ispettore Juzo Megure, Wataru Takagi,
Miwako Sato, Ninzaburo Shiratori, Chiba,Yumi Miyamoto

Juzo Megure: ispettore capo della capo della Prima Squadra della Polizia Metropolitana di Tokyo (per gli amici la omicidi) ed ex-collega di quel gran fagnano patentato di Kogoro. In realtà non muove un dito da anni, visto che sulla scena di ogni assassinio c’è sempre prima di lui un certo bambino occhialuto e farfallino dotato a fare il suo lavoro. Normalmente arriva, constata il decesso e poi cazzeggia quel tanto che basta a far risolvere a qualcun altro il caso. All’inizio cercava di far in modo che bambini ed estranei non inquinassero la scena del delitto ma, resosi conto che era tutta fatica sprecata, ultimamente si limita a prendere ordini da un settenne insieme a tutti i suoi colleghi.

Quando c'è da cazzeggiare, Kogoro c'è sempre

Kogoro Mori: Scansafatiche, ubriacone, tabagista, amante del gioco d’azzardo e delle belle donne, Kogoro è una delle peggiori figure paterne di sempre nel panorama manga ed è anche uno dei più scarsi investigatori mai visti. Prima dell’arrivo di Conan era probabilmente sull’orlo della bancarotta dato che da solo non è neppure in grado di risolvere il mistero di chi ha finito le patatine fritte con a disposizione un paio di mani unte (le sue) e uno strano sapore salato in bocca. Con l’arrivo del moccioso arrogante, però, la sua vita diventa immensamente facile. A lui basta essere presente sul luogo del delitto e poi, non si capacita ancora bene come, il cliente lo paga profumatamente per aver risolto il caso. Kogoro non si crea problemi, continuando felicemente a spendere tutti i suoi soldi in alcool, sigarette e corse dei cavalli, tanto mica li guadagna realmente lui.

L'inconfondibile e inafferrabile ladro illusionista Kaito Kid

Ladro: Kaito Kid (letteralmente ragazzo ladro) è il protagonista di un’altra opera di Gosho Aoyama ed è un ladro gentiluomo che si veste come una specie di Tuxedo Kamen che ha sbagliato candeggio, senza rose e con monocolo. Il risultato è una figura che si vede benissimo di notte ma, grazie alla sua abilità nel mascherarsi (può impersonare chiunque, adulti,bambini, donne, uomini, animali, muri) riesce sempre a fuggire. Ruba oggetti preziosi per scoprire (non so come) i mandanti dell’omicidio di suo padre e prima di farlo manda un biglietto per annunciare il furto (amante delle sfide estreme o estremamente pirla? Ai posteri l’ardua sentenza). Gli unici due che lo mettono seriamente in difficoltà sono Shinichi Kudo (anche se una volta si è fatto brutalmente infinocchiare da un Kaito vestito da Ran) e Saguru Hakuba (un altro geniale investigatore liceale con troppo tempo libero, e siamo a tre), che continuano a dimostrare il teorema dell’inutilità della polizia giapponese in questo manga, estendendolo alla sezione Furti.

Qualcuno sta per essere addormentato da Conan

Medicinale sonnifero: viene inoculato da Conan attraverso aghi piccolissimi sparati dal suo orologio (che ha anche un mirino di precisione per ottimizzarne le prestazioni). Ogni volta che c’è un caso da risolvere il bambino si apposta dietro la propria ~~vittima~~ controfigura e la colpisce con uno di questi aghi. Nel giro di pochi secondi il malcapitato verserà in stato di totale incoscienza, così Conan potrà iniziare ad imitarle la voce con il papillon/distorsore vocale (roba che Sevoftarta di Angel Sanctuary è un principiante) per far finta di non essere lui la mente geniale che ha risolto il caso. Il suo bersaglio preferito è il buon Kogoro (che ormai si è fatto una fama e non ci fa neppure più caso, anche se ha le chiappe piene di lividi) e Sonoko, l’amica scassa balle di Ran (un’altra con il QI di una nocciolina americana). Nessuno si domanda mai come mai questi debbano accasciarsi prima di poter risolvere il caso? E poi, come diavolo facciano a parlare con la bocca chiusa? Tra l’altro Conan ha sempre una fortuna assurda, la gente che anestetizza crolla sempre compostamente svenuta invece di collassare al suolo (come avverrebbe nella realtà: don’t try this at home)!

Il cast impegnato a zittire qualcuno

Nomignoli: in questo manga non sei nessuno se non hai almeno uno stupido nomignolo, per cui avremo: Il detective liceale (Shinichi quando non ha voglia di tirarsela troppo), l’Holmes del nuovo millennio (Shinichi quando invece è in vena di darsi delle arie), l’allievo di Holmes (un insgamabile Conan che cerca di farsi identificare in mondo visione), il detective dell’Ovest (Heiji che viene ribattezzato così con la stessa simpatia con cui uno potrebbe essere chiamato il detective terrone, tra l’altro rimarcando in continuo che è di Osaka), il ladro gentiluomo (Kaito Kid quando aiuta le vecchiette ad attraversare la strada e non rutta in pubblico), Kogoro il dormiente (Kogoro quando risolve i casi, normalmente dorme perché Conan l’ha prontamente narcotizzato per fare il suo show) e la regina del giallo (Sonoko, anche lei vittima dell’orologio spara-aghi sonniferi di Conan). Proporrei altri nomignoli del tipo il ladro puzzone (Kaito Kid quando non si lava il costume), il detective scroccone (Conan quando riceve da Ran un’ingiunzione a pagarsi il vitto), il professor pezzente (Agasa che ha finito i soldi sprecandoli in invenzioni inutili come il papillon che modifica la voce di Conan) e soprattutto Kogoro l’ubriacone (quando finalmente Kogoro russa della grossa senza l’aiuto di Conan).

Una parte dell'Organizzazione Nera, il biondo in prima fila è Gin

Organizzazione Nera: sono i cattivi del plot principale, una banda di pazzi con l’hobby dell’omicidio creativo e una gran voglia di spedire il protagonista un paio di metri sottoterra. È l’organizzazione malvagia per eccellenza, oscura, misteriosa e perfetta per ogni caso, dato che tra le sue fila si contano criminali di ogni genere (da killer prezzolati a contrabbandieri, passando da truffatori a rapinatori). Ognuno di loro si chiama con il nome di un liquore (Gin, Vodka, Vermouth, Sherry, ecc) e normalmente lavora in coppia con un collega (come i carabinieri). In realtà non sanno ancora che Conan e Ai sono i loro bersagli ma se i due continuano a mettersi in mostra in questo modo prima o poi ci arriveranno anche loro. L’unico difetto di questa perfetta Organizzazione criminale è il fatto che compaia molto raramente nel manga e che quindi la storia principale proceda lentissimamente, intervallata da casi slegati con un rapporto uno a dieci.

I Detective Boys (e Ran) davanti alla cinquecento del professor Agasa, pronti
per scroccare un'altra gita

Professore: Agasa è un geniale e pingue inventore amico di Shinchi, fornitore ufficiale di tutti i pericolosissimi giocattoli che il detective bambino si porta dietro per nascondere la sua identità, tra cui le spille radar, gli occhiali da spia, le scarpe con jet incorporato (tira certe pallonate che spediscono la gente dritta all’ospedale), l’orologio spara-aghi e il famigerato papillon che modifica la voce. Ha anche la cattiva abitudine di spalleggiare Conan, portandolo in giro (spesso con tutta la banda dei Detective Boys dietro) a risolvere misteri, quando Kogoro è impegnato o non disponibile (leggi ubriaco marcio). A casa sua si installa la piccola e dolce (ma quando mai) Ai dopo che si è auto-trasformata in una bambina, invischiandolo allegramente anche in quella brutta storia dell’Organizzazione Nera. In pratica è un personaggio che viaggia con un bersaglio disegnato sulla schiena. Prima o poi farà anche lui una brutta fine.

Quoziente Intellettivo : in questo manga i personaggi hanno un Q.I. assolutamente non equilibrato, o sono dei veri e proprio geni, capaci di ordire o risolvere rompicapi complicatissimi senza sforzo, o sono dei poveri mentecatti senza cervello. Le mezze misure non esistono mai, in ogni caso il personaggio deve essere fuori standard. In generale si può osservare che criminali e detective adolescenti appartengono alla prima categoria mentre la polizia (sempre lei) e gli altri personaggi principali appartengono alla seconda. Non è per infierire, ma Ran ancora non si è accorta che Conan è Shinichi, e lui fa veramente di tutto per farsi sgamare, compreso rispondere al cellulare con la voce sbagliata!

Ran ai tempi in cui usciva con Shinichi (diciamo ai tempi in cui Shinichi aveva la sua età)

Ran Mori: quasi fidanzatina ufficiale di Shinichi, figlia di Kogoro Mori, vive con Conan da ormai parecchio tempo e lo tratta alla stregua di un fratellino che è sempre esistito (anche se, ricordo, Conan non è suo fratello e non possiede neppure dei documenti, per cui dal punto di vista legale non esiste). Violenta e risoluta è un’esperta karateka in grado di atterrare un criminale a mani nude senza alcuno sforzo, ma scappa terrorizzata sentendo delle banali storie di fantasmi. Desidera far rimettere insieme suo padre con sua madre ma tutti i suoi tentativi (uno peggio dell’altro a onor del vero) finiscono in un nulla di fatto. Ancora non ha capito di convivere con il suo presunto ragazzo per cui tutte le volta che lo vede in formato adulto (rarissime) o gli parla al telefono lo sgrida in modo molto aggressivo per poi mettersi a piangere come una stupida. Conan di contro ne approfitta per sbirciarle sotto la gonna appena può, sfruttando la sua altezza ridotta.

Sonoko, Conan e Ran in costume piratesco

Sonoko Suzuki: amica del cuore di Ran, arrogante e ricchissima è una che si sente sempre una spanna sopra il prossimo. Si crede anche una grande investigatrice perché Conan ha l’abitudine di addormentarla quando non ha sottomano il caro vecchio Kogoro, con il risultato che quando prova a risolvere un caso da sveglia non fa altro che allargare la sua personalissima collezione di figuracce (tipo che pure Ran le fa notare che il suo ragionamento non fila). Passa il suo tempo a cercare il principe azzurro, spesso sbattendosene di avere un fidanzato reale esperto di arti marziali (ma tanto questo vive all’estero per cui chi lo vede mai).

Terribili: i genitori del povero Shinichi. Vedendo come sono si capisce molto sul perché il figlio sia venuto su così poco normale. Yusaku Kudo (il padre) è un celebre scrittore di gialli mentre la moglie Yukiko Fujimine è un’attrice di fama internazionale. Sono due scriteriati che abbandonano il figlio di pochi anni per seguire le rispettive carriere, lasciandolo pascolare autonomamente in una casa gigantesca. In pratica lui è uno strano tizio con il pallino per i misteri (sai la novità) mentre lei è una pazza che gira il mondo a piacimento e che cerca sempre di mettersi in un mare di guai. Il piccolo Shinichi ha preso ovviamente entrambe le caratteristiche dei genitori, risultando un ragazzo sprezzante del pericolo e amante dei misteri. Il risultato è che si trova bambinizzato con una feroce associazione terroristica alla calcagna. Quando i genitori modello lo scoprono cosa fanno per aiutarlo? Ma ovvio, lo rapiscono facendo finta di essere dell’Organizzazione Nera per metterlo in guardia, ottenendo come risultato secondario di fargli perdere almeno dieci anni di vita per lo spavento. Veramente, peggio di loro ci sono solo i padri creati dalla Takahashi.

Conan minaccia un criminale con il suo pallone da calcio

Ultrapotente: Un’altra arma non convenzionale che il professor Agasa regala a Conan sono un paio di scarpe con un meccanismo speciale per cui i calci che tira sono ultrapotenti. In caso di pericolo il bambino non dovrà far altro che far comparire dal nulla un pallone da calcio e scagliarlo alla velocità del suono verso il proprio avversario, colpendolo con precisione millimetrica in faccia. Se un uomo con una pistola incontra un bambino con un paio di scarpe-jet, l’uomo con la pistola è un uomo ricoverato in traumatologia.

Vittime: quelle di omicidio sono sempre degli esseri spregevoli, bastardi senza cuore o a loro volta assassini, che cercano in ogni modo di meritarsi una ingloriosa fine. Provocano, insultano e maltrattano il maggior numero possibile di personaggi, in modo da creare una quantità spropositata di plausibili sospetti di omicidio. Normalmente l’assassino sembra che abbia quasi fatto un favore all’umanità facendo fuori questi soggetti poco raccomandabili. Al contrario le vittime di rapimento sono sempre creature buone e tenere (spesso bambini) che vengono sequestrate per i più ignobili motivi ma per loro fortuna arriverà Conan a salvarli, interpretando correttamente i pochissimi indizi disponibili, normalmente ancora meno di quelli dei casi di omicidio.

Questa volta tutti in posa con le lenti di ingrandimento

Wataru Takagi: l’agente più sottomesso dell’intera polizia nipponica, uno che neppure si lamenta più di prendere ordini diretti da un nanerottolo che potrebbe essere suo figlio da cui viene sempre impiegato per le più imbarazzanti dimostrazioni a fine episodio. È innamorato da sempre dell’agente Miwako Sato che lo ricambia sentitamente. Per mezza serie è stato troppo timido per dichiararsi ma adesso pare che i due stiano cominciando ad uscire insieme, anche se lei lo spadroneggia (ma quest’uomo è un natural born zerbino, per cui non si fa alcun problema).

Zona di sfiga nera: quella che circonda Conan, ovunque lui vada scatta la tragedia. Almeno quando era adulto andava lui appositamente sulle scene del crimine, adesso invece avviene il contrario, la scena del crimine va da lui (per la serie, se Maometto non va alla montagna, la montagna va a Maometto). Che si trovi al ristorante, in biblioteca o a sciare ci scappa di fisso il morto. La polizia giapponese prima o poi gli richiederà di segnalare ogni suo spostamento, in modo da poterci mandare dei rinforzi preventivi. Oltretutto bisogna anche notare che porta una sfiga nerissima anche agli assassini, che vengono sempre scoperti per il suo intervento. L’unico per cui è un portafortuna è quel lavativo patentato di Kogoro.

... e poi tutti di corsa verso la prossima scena del crimine!

esiste anche un cross-over con Lupin III
chiamato Lupin III vs Detective Conan

Ho conosciuto questa serie molti anni fa vedendo in televisione il primo episodio dell’anime (un’evenienza più unica che rara, dato che non ho praticamente mai guardato i cartoni della fascia di pranzo di Italia 1) e ha subito catturato la mia attenzione con i suoi misteri e i suoi personaggi simpatici. Qualche tempo dopo ho deciso di prendere il manga (ho anche il volume uno della Kabuki Publishing, diverso dagli altri), dove ho ritrovato tutto il giallo dell’anime con in più il disegno del maestro Aoyama, dotato di un character design originale e particolare (non fosse per quelle orecchie gigantesche che hanno tutti i suoi personaggi), unito ad una cura maniacale per le ambientazioni e i dettagli. In generale so che a qualcuno potrebbe essere indigesta la figura del piccolo Conan (investigatore so-tutto-io), ma personalmente non posso far altro che consigliare questa lettura agli appassionati di gialli o a quelli che vogliano leggere un manga diverso dal solito. Forse l’opera intera tutta insieme potrebbe essere pesante ma un volume al mese è decisamente piacevole.

Per non farci mancare nulla aggiungo anche le due sigle italiane. Dato che non l'ho mai guardato in giapponese (tranne mezza puntata di cui non ho capito nulla quando ero a Kyoto) e che ci sono qualcosa come tretatrè opening originali (non sto scherzando) mi limito ad inserire le nostre versioni.

La prima devo ammettere di apprezzarla abbastanza (sarà l'effetto nostalgia a fregarmi) ma almeno si vede che chi l'ha scritta si è guardato almeno i primi due episodi della serie e poi il sound, anche un po' tamarro, non è malvagio (ok, lo ammetto, mi piace).

E questa invece è la sigla nuova. Devo dire di averla trovata abbastanza deprimente rispetto alla precedente, ha le solite rime baciate da quarta elementare e un ritmo da ospizio.

Up - Quanti palloncini ci vogliono per far volare un sogno?

2012-02-06T12:21:00.000+01:00

La casa volante

Up è un film animato del 2009, girato da Peter Docter e Bob Peterson e realizzato dalla Pixar in co-produzione con la Walt Disney Pictures. Ha avuto un grandissimo successo di pubblico e di critica (probabilmente solo io non l’avevo ancora visto) e ha vinto ben due Oscar, nelle categorie Miglior Film d’animazione e Migliore colonna sonora. Oltre questo ha fatto razzia anche di Golden Globe, premi BAFTA e molti altri (per chi fosse interessato sono segnati tutti sulla pagina di wikipedia).

Carl e Ellie finiscono di sistemare la loro casetta

Carl Friedicksen e Ellie sono due bambini che amano l’avventura e le scoperte. Il loro sogno è quello di esplorare le misteriose Cascate Paradiso, un luogo di natura selvaggia e incontaminata dove il loro eroe, Charles Muntz, pare abbia scoperto delle nuove forme di vita. I due crescono molto affiatati, diventano una vera coppia e si sposano ma, tra le grandi e piccole questioni quotidiane, finisce che il loro sogno di giovani esploratori continua ad essere rimandato, fino al brutto giorno in cui Ellie, ormai candida vecchietta, muore. Carl rimane solo e anziano nella loro amatissima e vecchia casa, mentre tutto intorno non fanno che crescere nuovi palazzoni e edifici moderni, distruggendo tutto ciò che rimaneva del loro tranquillo quartiere di periferia. Il padrone del complesso abitativo, però, vuole anche la proprietà di Carl e riesce a far dichiarare l’arcigno signore un pericolo per la società, costringendolo ad andare in ospizio.

La casa prende il volo

Mentre sta per abbandonare quella che da sempre è stata la sua casa e i ricordi della sua amata Ellie, Carl ha un’idea assolutamente folle e innovativa: decide di partire per le Cascate Paradiso con la sua abitazione. Lega migliaia di palloncini pieni di elio alla struttura e il mattino seguente, proprio davanti agli infermieri che volevano portarlo via, spicca il volo con un’innovativa mongolfiera domestica. Tutto sembra andare bene e l’anziano ne approfitta per concedersi un riposino quando improvvisamente sente bussare alla porta. Si tratta di Russel, uno scout di soli otto anni che si trovava nel patio della casa al momento del decollo. Carl cerca di scendere di quota per lasciare il ragazzino da qualche parte ma quando toccano terra i due sono finalmente alle tanto attese Cascate Paradiso. Qui nasceranno tutta una serie di avventure che coinvolgeranno l’anziano Carl, il piccolo Russel e tutti gli animali che il ragazzino cerca di adottare strada facendo.

Russel: "Possiamo tenerlo? La prego, la prego
la preeeego!"

I personaggi di questo lungometraggio sono tutti ben riusciti e interessanti. A spiccare sono innanzitutto Carl, prima come bimbo timido e poi come anziano arrabbiato con il mondo (ma capace di evolvere ancora), e Ellie, la vulcanica compagna del protagonista. Insieme a loro c’è Russel, un ragazzino dotato di mille e più accessori ma privo della cosa a cui in realtà tiene di più, ovvero l’affetto di suo padre. Il premo simpatia spetta invece a Dug un bellissimo golden retriver che Russel trova per caso, dotato di un collare che gli permette di parlare la lingua degli umani. Dug è solo il primo di una lunga serie di cani che compongono il cast del film, uno più simpatico dell’altro. Forse quello che mi è piaciuto di meno è l’antagonista principale (di cui non ho fatto fin ora parola e che non rivelerò in questa recensione) che, come spesso accade in questi film americani è uno di quei malvagi puri per il puro gusto di esserlo con cui non ha neppure senso discutere.

Carl alla riscossa

Dal punto di vista tecnico questa è un’opera assolutamente ineccepibile, che presenta scene meravigliose (tipo quella della casa che si alza in volo, è veramente fantastica) e un character design perfetto (non mi piacciono quei film che cercano di realizzare dei personaggi iper-realistici). Anche la colonna sonora è incredibilmente adeguata e le battute sono realmente divertenti (strano a dirsi, ultimamente questi film di animazione li trovo sempre più mediocri). Se proprio dovessi fare un appunto sarebbe per lo scontro finale, che forse prevede un po’ troppa azione per i personaggi coinvolti (due anziani, di cui uno plurinovantenne, un bambino obeso di otto anni e svariati cani) ma che effettivamente nell’economia del film non stona.

Russel mostra uno dei suoi gioccattoli tecnologici

In conclusione posso dire che anche questa volta la Pixar ha fatto pienamente centro, riuscendo in un’ora e mezza a raccontare una bellissima storia, commovente e divertente, che riesce a miscelare in modo ottimale comicità e malinconia. I personaggi azzeccati (per una volta il protagonista non è un ragazzino alla ricerca della sua strada), la trama semplice ma ben gestita e la perfetta realizzazione tecnica contribuiscono a creare quello che è un gran bel film. Trovo che Up riesca nell’obiettivo di divertire grandi e piccini senza essere banale, dove molti altri film, tipo Cattivissimo Me e Rapunzel e l’intreccio della torre, hanno purtroppo fallito. Ideale per una serata tranquilla e divertente.

Trailer del film

Cicatrice the Sirius - Ragazzine cyborg e fate feroci

2012-02-02T08:00:00.000+01:00

Cover del terzo volume, con Sayoko e
la piccola Brünilde

Cicatrice the Sirius (シリウスの痕, Sirius no Kizuato) - I hope you still remember me è un manga pubblicato da Shin'ichirō Takada su Monthly Shōnen Ace (Kadokawa) tra il 1999 e il 2001. Conta in tutto quattro volumi e in Italia è stato stampato dalla Planet Manga nel 2003, in un'edizione con sovraccoperta. L’autore è praticamente sconosciuto in occidente, al punto che su di lui (e sul suo più famoso manga) esistono le pagine di Wikipedia solo in francese e giapponese. In patria ha disegnato altre opere come How To Make a God, ETO, Kukucan Longest Day e ACLLA, le cui informazioni sono disponibili rigorosamente in lingua originale. Chissà se un giorno qualche casa editrice nostrana porterà da noi anche altri manga di questo autore? Dopo il salto si inizia con la recensione di Cicatrice The Sirius.

Uno scontro tra cani da combattimento

I dog fighter sono dei cyborg dotati di un potentissimo corpo meccanico ultraleggero in cui è stato innestato un cervello umano. Queste creature sono degli esseri feroci e brutali, assolutamente privi di intelletto, che, armati fino ai denti, si affrontano per il piacere della folla in dei sanguinosi tornei. Tra tutti spicca il numero 13 bianco, Sayoko Tachibana, l’imbattuta campionessa detta la bambola di ghiaccio, che con il suo esile ma agilissimo corpo e il mortale Edge of Phantom (una specie di spada laser) si è guadagnata il titolo di Sirius con ben trenta vittorie consecutive. Proprio durante quest’ultimo scontro la giovane recupera improvvisamente la memoria e decide seduta stante di fuggire dal mondo dei combattimenti insieme al fratello Takeru, che dopo cinque anni di ricerche l'ha finalmente trovata. I due si danno alla macchia sul Prokion, una navicella medica che Takeru si è prontamente procurato, inseguiti dai militari e perennemente osservati dal signor Marseille, l’uomo che si cela dietro lo studio dei cani da combattimento.

Sayoko regge con i denti il braccio su cui è montato
l'Edge of Phantom e si appresta a fare una carneficina

Il corpo meccanico di Sayoko ha però bisogno di continua manutenzione e senza un rigeneratore, un’apparecchiatura che ne ripulisce il midollo artificiale, alla ragazza non restano che pochi giorni di vita. Tra fughe dall’esercito e combattimenti aerei contro con droni pilotai da cervelli umani i due incontrano Oto Osaka, una ragazza la cui famiglia è stata sterminata dal governo, che li conduce dritti da April, la nipote del dottor Immerman, costruttore del corpo meccanico di Sayoko. Da qui in poi sarà tutto un susseguirsi di rivelazioni, che porteranno la nostra protagonista e il suo fratellino fin sul fronte di guerra, insieme ad un plotone di soldati scelti e a Rose Bluria, un altro cane da combattimento, seconda solo a Sayoko in quanto ad abilità belliche. Durante una missione particolarmente impegnativa le due guerriere si spingono oltre i loro limiti e comincerà a risvegliarsi anche il meccanismo segreto Hidro-Phobya, un sistema speciale grazie a cui delle guerriere che hanno ritrovato la memoria vengono collegate a delle misteriose fate (Brünilde quella di Sayoko e Helmwige quella di Rose) che donano loro ulteriore potenza.

Takeru alla guida del Prokion
con Oto che lo abbraccia

Un punto forte della serie sono sicuramente i personaggi, tutti hanno qualcosa da raccontare e una psicologia ben delineata, che affiora tra un combattimento e l’altro. I più importanti sono ovviamente Sayoko, inespressiva quando si batte, ma molto simpatica, con il suo modo di fare un po’ cinico e protettivo, quando in “borghese”, e suo fratello Takeru, un ragazzino che cerca di fare di tutto per prolungare i pochi giorni che restano da vivere alla sua sorellona. Accanto a loro brilla Rose, scostante e antipatica, che si oppone ciecamente a chiunque cerchi di aiutarla (o anche solo di rivolgerle civilmente la parola) mentre cela gelosamente un tenero segreto, e la piccola Oto, Rimasta orfana e incapace di accettare il fatto che il suo fratellino Kazuoki sia morto. In questa storia , però, c’è abbastanza spazio per far crescere tutti i personaggi principali, spingendoli a maturare rapidamente e riuscendo a far loro superare lo spettro dei traumi che li hanno segnati. Ognuno di loro arriverà ad una diversa conclusione su come impiegare la propria vita (bellissimo il confronto finale tra Takeru e Rose) ma è proprio in questa risposta che mostrano la loro evoluzione. In una storia di questo genere non ci sono solo scontri e arti amputati ma anche dolcezza, amicizia, ironia e persino alcune love story.

Due avversarie cyborg attaccano Rose

Si può osservare come il contenuto di questo manga ricordi in molti modi il celebre Claymore di Norihiro Yagi, specialmente nelle le figure delle guerriere, bambole da combattimento fortissime e agilissime, accomunate una non controllabile tendenza a risvegliarsi e che si sentono e vengono trattate come mostri. Le protagoniste (Sayoko e Claire) sono entrambe delle orfane che decidono autonomamente di diventare parte del sistema, la prima per avere i soldi per un’operazione salvavita necessaria al fratello Takeru, l’altra per non restare da sola dopo la morte di Teresa. A differenza di molte delle loro colleghe (rapite e costrette a farlo) loro vanno a bussare personalmente all’organizzazione che gestisce le guerriere e scelgono volontariamente la trasformazione. Alle spalle delle protagoniste vi è in entrambi i casi una guerra, che spinge persone senza scrupoli ad usare delle povere ragazzine come cavie umane in orrendi esperimenti atti a sviluppare delle armi invincibili. Un plauso va a Takada che, nonostante abbia disegnato un manga molto più breve e semplice del collega Yagi, ha pubblicato il suo Cicatrice the Sirius svariati anni prima di Claymore.

Rose, detta Canopus (come la seconda stella più brillante del cielo, subito dopo Sirius)
pone fine a una battaglia

Il disegno è un’altra delle cose che mi ha sempre colpita di questo manga. Se da una parte si possono osservare dei margini di miglioramento nel tratto dell’autore, principalmente nell’anatomia umana, che occasionalmente mostra qualche sproporzione, è indubbio che Shin'ichirō Takada riesca a mettere in scena delle ottime tavole.

Rose e Sayoko in missione

Gli scontri sono una delle parti migliori dell’opera, tecnici e decisamente impressionanti, alternano splatter puro a duelli genuinamente meccanici. I cyborg sono a dir poco perfetti, asettici, feroci, tecnologici ma occasionalmente pieni di sentimenti. Vengono alternanti a delle piccole e tremende fate (rappresentate con un design in perfetto stile fantasy e munite di un volto appositamente poco espressivo) e ad esseri umani fatti di carne e sangue, emotivi e passionali. Il tutto viene poi rappresentato su dei fondali molto curati che completano adeguatamente il quadro narrativo.

Oto si unisce a Sayoko e Takeru

La particolarità di questa storia è proprio quella di mischiare generi diversi, che vanno dal fantasy alla fantascienza, in maniera incredibilmente funzionale. Se a un primo sguardo la trama può sembrare quantomeno strana posso assicurarvi che questo manga riesce a tenere un filo logico per la durata dei suoi quattro volumetti, ricollegando ~~con qualche piccola forzatura qua e là~~ tutti i pezzi del puzzle che crea. Viene inscenata una bellissima avventura che riuscirà a tenere il lettore con fiato sospeso dalla prima all’ultima pagina, immergendolo in combattimenti all’ultimo sangue tra feroci cyborg, battaglie tra soldati umani e continue rivelazioni. Non posso far altro che suggerirlo a chiunque possa amare una bella serie shōnen basata su ottimi scontri, che però non dimentica di dedicare spazio ai sentimenti dei suoi personaggi e che alterna sapientemente scene drammatiche a siparietti comici.

Fumetti - Guida pratica a dove comprarli

2012-01-30T11:00:00.001+01:00

Come ormai ben sapete ho una discreta collezione di manga e ampliarla è una continua croce ~~specialmente per il portafoglio~~ e delizia. Quali sono i posti migliori dove procurarsi nuovo materiale? Vediamo insieme la descrizione di dove si possono comprare gli amatissimi fumetti (vale sia per i manga che per i comics) e soprattutto dove si può sperare di avere qualche succulento sconto. Dato che io non sono un'esperta di action figure e di gadget (non ho quasi mai comprato nulla del genere, se si escludono due portachiavi di Bleach da pochi yen e un peluche di P-chan), vi rimando agli esaustivi post scritti da OMEGA_BAHAMUT sull'argomento (parte prima, seconda e terza).

Facendo un piccolo calcolo tramite questo strumento è venuto fuori che la mia spesa annuale in fumetti (extra esclusi) corrisponde a quanto avrei letteralmente bruciato fumando cinque sigarette al giorno. Cinque misere sigarette! Forse un giorno morirò prematuramente perchè la mia libreria mi franerà addosso per il troppo carico, ma ogni tanto sono veramente felice di aver scelto i fumetti invece di prendere il vizio del fumo.

Ma adesso arriviamo al sodo, ovvero quelle che sono le reali possibilità per un lettore che desideri ampliare la propria collezione.

A) Negozi - Lasciate ogni speranza (di portare a casa il portagoglio ciccioso), voi ch'entrate

Fumetteria: il negozio dedicato ai fumetti è il luogo di perdizione di ogni appassionato. La prima volta che ci misi piede dentro ero una ragazza innocente e assolutamente non conscia del fantastico mondo che mi attendeva oltre a quella porta a vetri. Ne uscii con in mano una busta contente il primo volume di Marmalade Boy e da quel momento quel signore pingue con i capelli bianchi che me l’aveva venduto è diventato il mio spacciatore di fiducia (sono ormai certa che la droga costi di meno). Non tutte le fumetterie sono però uguali, vediamo ora che tipo di negozio ci si può aspettare.

La solita coda immonda

1) Modello supermercato: super fornitissima, ha tutti gli arretrati possibili (a patto che non siano esauriti), compresi quelli delle opere più sfigate e dimenticate. Tutto il materiale esposto è ordinato con un criterio logico e intuibile. Tiene un impeccabile servizio di caselle, ti procura il materiale in meno di una settima e spesso e volentieri è l’unico posto dove trovare le cose di nicchia. Il personale di solito è impegnato a gestire una coda spropositata per cui è inutile cercare dei suggerimenti da loro, non ti calcoleranno neppure. Ma soprattutto non parlate mai e poi mai di offerte e materiale di seconda mano! Loro non ne tengono, anzi considerano solo il fatto di averlo citato alla stregua di una bestemmia. Se si è in possesso di una famigerata “tessera del cliente”, ottenibile solo spendendo almeno un capitale da loro (o accendendo un mutuo), vi permetteranno di accedere al classico sconto del 10% sui fumetti nuovi. Simpatici come la febbre a Natale ma estremamente professionali e fondamentali per chiudere certe collezioni.

Carramba che sorpresa

2) Modello bazar dei misteri: negozio gestito da una persona simpatica e amichevole, sempre ricco di sorprese. Non si è mai sicuri di cosa si troverà appena varcata la soglia della bottega, a volte ha scatole e scatole di fumetti in offerta, altre volte si è dimenticato di fare gli ordini della settimana per cui il tuo volume di One Piece (atteso per tre lunghi mesi) magicamente non c’è. Il punto forte di questo fumettaro è la simpatia, lo sconto del 10% fisso e il fatto che tratta anche il materiale di seconda mano, per cui, quando ha voglia di lavorare e sistemare un po’ delle tante scatole che affollano il negozio, affiorano delle serie complete tenute benissimo a dei prezzi più che accettabili. Maestro della famigerata tecnica “Prendi senza impegno, se non ti piace me lo riporti”, proprietario di un mistico magazzino da cui ogni tanto affiorano pezzi esauritissimi (di cui magari si era pure scordato l’esistenza), si candida come uno dei peggior nemici possibili per i portafogli cicciosi. Con lui bisogna fare attenzione a non rivelare tutti i propri interessi: potrebbe avere la serie di cui stai parlando ipoteticamente in quello scatolone abbandonato da mesi nell’angolo del negozio e tirartela fuori a tradimento!

Con sta pioggia e con sto vento

Edicola: comprare fumetti in edicola è semplice, immediato e senza impegno ma anche pericoloso. Prima di prendere un volumetto bisogna controllarlo per bene perché spesso gli edicolanti li trattano con la stessa cura che riservano ai quotidiani, ovvero nulla. Fumetti piegati, con copertine tagliate (aprono le scatole con la taglierina senza riguardi), cotti dal sole o inumiditi da una pioggia battente sono solo alcuni dei difetti che si possono riscontrare. In edicola spesso passano anche non appassionati (o bambini!) che li sfogliano senza attenzione, spalancando la rilegatura o spiegazzadone le pagine. L’edicola si può considerare una specie di soluzione di emergenza per i casi disperati.

B) Luoghi di ritrovo (reali o virtuali) - ovvero dove ci sono talmente tanti venditori tutti insieme che uno potrebbe spendersi fino alla pensione (compresa)

Attenzione ai pacchi!

Fiere: la fiera del fumetto è una vera gioia per l’appassionato. Si parte con un bello zainetto vuoto e un portafoglio ben imbottito e si torna con una situazione opposta: zaino pieno e portafoglio vuoto. Si possono trovare complete tutte quelle serie e tutti quei volumetti sparsi che servono a colmare i buchi della propria collezione. Oltre ai meravigliosi pack in sconto (a volte gentilmente offerti dalle stesse case editrici) e alle mistiche bancarelle dove si trova tutto ad 1.00 €. Bisogna solo fare attenzione a non farsi prendere dalla frenesia dell’acquisto a tutti i costi (che porta sempre rovinose conseguenze e assicura grandiosi pacchi) e ricordarsi che affrontare la fiera con metodo è l’unico modo per non farsi fregare. Bisogna passarla tutta, osservare i vari prezzi delle serie di cui si è interessati e solo dopo decidete se e cosa prendere. Ricordate che chi vi sta davanti è un fumettarolo, che conosce il mercato meglio dei suoi acquirenti (quasi sempre) e che è lì per vendere al maggior prezzo possibile: bisogna prendersi il proprio tempo, ragionate bene e valutate se non stia cercando di piazzare una fregatura (specialmente se sta cercando di vendere una completa impacchettata in modo strano di cui non si riesce a verificare la condizione di tutte le copertine).

Ci si compra e ci si vende di tutto

e-bay: le aste on line sono uno dei modi migliori per comprare (e vendere) fumetti senza spendere un capitale. Le offerte migliori sono quelle dei propri colleghi collezionisti, che per qualche motivo fanno fuori parte della propria raccolta, e quelle dei fumettaroli in cerca di pubblicità (o feedback positivi). Bisogna armarsi di santa pazienza, scrutare la rete in attesa di un’offerta imperdibile, attendere lo svolgimento dell’asta e sperare che non ci siano dei cacciatori appostati. Gli svantaggio di questo metodo sono l’insicurezza dell’acquisto (fino all’ultimo possono soffiartelo) e il fatto che lo stato dei volumetti si può valutare solo dalle foto dell’inserzione e dalle informazioni fornite dal venditore stesso. Inoltre è consigliato avere la PayPal (riduce al minimo i problemi sui pagamenti) e un buon posto dove farsi spedire il pacco, possibilmente dove ci sia sempre qualcuno (tipo casa della nonna ottantenne che non esce mai), per non impazzire dietro ai corrieri.

C) Botte di fondello - quel tabagista di mio cugino mi ha venduto tutto One-Piece in cambio di un pacchetto di sigarette

Su queste non c'è nulla da fare, quando capita un amico o un parente (magari meticoloso collezionista) che vuole liberarsi di parte della sua collezione e si è in prima fila per l'acquisto non si può che definire la cosa una clamorosa botta di lato B. Nella mia vita mi è capitato solo un paio di volte: con la prima parte di Inu Yasha, legalmente acquistata da una compagna di liceo (anche se ho ancora il vago dubbio che la collezione fosse del fratello e che lei la stesse vendendo a sgamo) e con gran parte del materiale di una mia parente, che ad un certo punto della sua carriera è diventata troppo acculturata per leggere manga.

Non ho resistito, dovevo mettere quesra gif!

Morale della favola io ho un fumettaro-bazar di fiducia (quello che mi ha venduto quel famoso numero di Marmalade Boy), quando mi perde qualcosa (o per cose molto particolari) vado alla fumetteria-supermercato (fino a qualche tempo fa convenivano anche sistemi come Amazon, ma adesso lo sconto che fanno è praticamente quello del negozio). Frequento le fiere alla ricerca di grandi offerte (con la mia agendina nera in mano su cui sono appuntati serie a cui sono interessata e prezzi di copertina) e quando ho un po’ di liquido da investire e un po’ di tempo da buttare mi dedico alle aste su e-bay.
E tu, dove li compri i tuoi fumetti?

The versatile blogger

2012-01-29T15:51:00.000+01:00

Dato che ho ricevuto anche il premio The Versatile Blogger (che va a rimpolpare la mia pagina auto-celebrativa con i premi del blog) da Piperita Patty, LunaShinigami (benvenuta!) e Vincent non posso esimermi dal partecipare (tra l'altro è la prima volta che ricevo un premio "multiplo", che onore!)

Le regole prevedono di scrivere sette cose su di me che non ho ancora rivelato e passare al palla ad altri quindici blogger. Ora, dato che ormai quasi tutti hanno ricevuto questo premio ~~e io sono incasinatissima con gli esami per cui non ho tempo di mettermi a selezionare i vari blog~~ facciamo che scopiazzo l'idea di lithtys e propongo che chi desidera questo riconoscimento basta che prenda la palla e scriva il post.

Dopo il salto i miei sette segreti indicibili (si fa per dire)

Dato che questo blog parla di anime e manga (ma non solo) vediamo di scrivere sette cose che riguardano me e il tema del blog:

Una delle mie serie preferite di sempre è Cicatrice the Sirius (devo recensirla). Quasi nessuno sa che nemmeno che esiste, mixa un po' forzatamente fantascienza, splatter e fantasy ma a me è sempre andata a genio.
Ieri ho comprato La città della luce di Inio Asano, trovato per pura fortuna in negozio dal mio disordinatissimo fumettarolo.
Mi manca il numero nove di Shigurui e non riesco a trovarlo da nessuna parte. L'unica volta che l'ho intravvisto hanno cercato di vendermelo ad un prezzo veramente inaccettabile e me ne sono andata sdegnata.
Non ho mai letto o visto per intero l'opera Dragonball. Conto sul fatto di trovare un'offerta imperdibile sul manga completo per chiudere questo "buco culturale".
Leggo sempre con gran piacere il volume mensile di Detective Conan.
Le mie case editrici preferite sono la Star Comics e la J-Pop. La prima per i prezzi contenuti e i volumi standard (per chi ha problemi di spazio sono una salvezza) e la seconda per le edizioni lusso veramente ben fatte.
Adoro i volumi unici. Finisco sempre a portarmene a casa qualcuno dalle fiere a cui partecipo.

Ora tocca a voi, se c'è qualcuno interessato basta che si faccia avanti!

Premio Liebster

2012-01-27T19:10:00.003+01:00

Sono molto felice di essere stata nominata da Sara Durantini di Corsi e Ricorsi per il Premio Liebster. Il premio giunge assolutamente inaspettato, dato che non sapevo neanche che Sara fosse una mia lettrice, e per questo mi rende ancora più felice. Grazie Sara! (lo inserisco anche nella pagina autocelebrativa con i premi vinti, nel menu qua sopra)
Edit 29/01/12: sono stata premiata anche da Mirage. Grazie mille!

Dopo il salto le regole e i nominati!

Che cos'è il Liebster Blog?
La parola Liebster deriva dal tedesco e significa "amabile". In questo caso, blog preferito.
Coloro che ricevono il Premio Liebster devono consegnarlo ad altri cinque blog che ritengono meritevoli seguendo delle indicazioni precise.

Ecco le semplici regole da seguire:
Il ricevente del premio dovra ringraziare il blog che l'ha premiato e linkarlo;
Dovrà copiare e incollare l'immagine del Liebster Blog;
Scegliere cinque blog meritevoli con meno di duecento iscritti;
Avvisare i blogger con un commento sul loro blog.

La scelta, come al solito, è stata complessa e difficile. Questa volta ho deciso di non citare i blog che avevo già nominato nel 7-links project (tutti ottimi blog, per chi se li fosse persi) e proporre cinque titoli del tutto nuovi (in ordine alfabetico):

Aloha los pescadores

Il Mangi-Anime

Nihon: almost a love story

Spazio Colorato

Stylebunny

Tokyo Babylon - CLAMP, spiriti e assassini

2012-01-25T23:41:00.000+01:00

Subaru sulla cover del quinto volume

Si continua in questo post con l’analisi in ordine totalmente casuale (in realtà quasi casuale visto che mi limito a rispettare dei rapporti prequel-sequel) delle opere delle CLAMP con Tokyo Babylon (東京 BABYLON, Tōkyō Babylon), secondo manga di gran successo delle autrici di Osaka (per dovere di cronaca la prima è RG Veda, di cui prima o poi parlerò). Tokyo Babylon è un’opera in sette volumi, pubblicata nel 1990, da cui sono stati tratti due OAV animati da Madhouse e un film live action. Quest’opera andrebbe letta prima di X/1999 ma per lungo tempo in Italia è stata praticamente irreperibile (indovinate un po’ chi l’aveva stampata? Ho sentito Planet Manga? Risposta esatta: Planet Manga!) e in realtà è entrata in mio possesso solo in tempi relativamente recenti. Non perché io abbia comprato la versione super lusso della d/visual (a 6,90€ al volume) ma perché sono riuscita a trovare di seconda mano (leggasi a buon prezzo) una versione completa della prima edizione. ~~Quella edita dalla Planet Manga con le pubblicità dell’Enel sulla quarta di copertina e i posterini a inizio volume piegati così bene che è praticamente impossibili guardare senza strapparli~~. Anche di questa serie delle CLAMP è impossibile parlare senza discutere del finale, per cui la recensione sarà infarcita di spoiler.

Subaru Sumeragi con il suo completo
da lavoro

Tokyo Babylon è la storia di Subaru Sumeragi, un potentissimo sciamano sedicenne, tredicesimo erede della dinastia Sumeragi, esperto di esorcismi e incantesimi. Pur essendo nato e cresciuto a Kyoto, vive da solo a Tokyo, in un appartamento vicino a quello di Hokuto, sua sorella gemella. A completare la terna dei protagonisti ci pensa Seishirō Sakurazukamori, un simpatico veterinario, omonimo dell’erede di una lunghissima dinastia di assassini. In realtà il ruolo di Seishirō non è ben chiaro neppure ai due gemelli dato che l’uomo, che nutre un morboso attaccamento per Subaru, ha dei poteri magici da sciamano, ma si comporta come un comune medico, tutto lavoro in ambulatorio e serate di cazzeggio a casa di Subaru. La prima parte del manga è interamente incentrata sugli esorcismi che Subaru opera, alternata ad allegri siparietti in cui Hokuto e Seishirō cercano di convincere il riluttante ragazzo a sposarsi con l’uomo.

Hokuto con uno dei suoi sobri vestiti

Man mano che la storia procede, però, il ruolo di Seishirō comincia a delinearsi con chiarezza e le sue interferenze negli esorcismi del giovane sciamano diventano sempre più nette. Pur rimanendo sempre nell’ombra (Subaru non si accorge di quello che fa fino alla fine), comincia ad attaccare in modo violento e crudele gli spiriti che cercano di fare del male al suo amico, finchè un giorno non arriva a perdere l’occhio sinistro per proteggerlo (un applauso per il primo occhio perso da un personaggio CLAMP, capostipite di una lunga serie di oftalmica crudeltà). Subaru cade in depressione, capisce di amare follemente l’uomo e si prodiga per aiutarlo, arrivando a molestare un povero non vedente per avere spiegazioni su come si allevano i cani per ciechi, ma le cose nelle opere del quartetto di Osaka non vanno mai come i personaggi si aspettano.

Seishirō mentre fuma

Viene fuori che il buon Seishirō non è affatto buono, che è effettivamente quel Seishirō Sakurazukamori assassino di cui si parlava all’inizio (pagato dal governo, per mietere le sue vittime usa un incantesimo che coinvolge un ciliegio in fiore) e che si è appiccicato a ventosa a Subaru per un patto stretto con lo sciamano quando questo era un bambino di nove anni. Se il giovane fosse riuscito a fargli provare il benché minimo sentimento nell’arco di un anno, Seishirō l’avrebbe lasciato vivere, in caso contrario l’avrebbe ammazzato brutalmente (ora, non starò qui a disquisire sul fatto che far stringere dei patti con in posta la propria vita ad un bambino semi svenuto a cui la memoria è appena stata cancellata non sia il massimo dell’onestà, ma caspita quanto è stronzo Seishirō quando ci si mette!). Per poter riconoscere il bambino contraente del patto l’assassino gli lascia un marchio sui dorsi di entrambe le mani (due simpatici pentacoli magici, immaginate la nonna di Subaru quanto sarà stata contenta quando li ha visti).

Subaru rischia la vita

Nel momento in cui Seishirō affronta Subaru e gli racconta la verità sul suo comportamento i due hanno effettivamente appena passato un anno insieme e purtroppo il ragazzo non è riuscito a smuovere il cuore di ghiaccio dell’assassino, che è pronto a sferrargli il colpo di grazia. Viene salvato in corner dalla logorrea di Seishirō che permette alla nonna sciamana di intervenire, spezzando l’incantesimo (il ciliegio). Per la tristezza di essere stato tradito in questo modo dal suo amato Seishirō, Subaru cade in una sorta di coma vigile (ha gli occhi aperti ma non parla e fissa il vuoto) e Hokuto prende in mano la situazione, ruba l’abito cerimoniale del fratello e affronta l’assassino al posto suo, venendo barbaramente uccisa. Subaru finalmente si risveglia e riprende i suoi doveri di sciamano, comincia anche a fumare come aveva fatto per mezzo manga Seishirō (candidandosi anche lui ad un bel tumore) e giurando di ucciderlo (possibilmente prima delle sigarette) per vendicare Hokuto. Ci si rivede in X/1999 per il seguito della storia, dato che entrambi i personaggi saranno arruolati nelle schiere dei pazzi che cercano di distruggere o salvare il mondo (indovinate chi finisce con i buoni e chi con i cattivi?).

Il motivo per cui i ciliegi fioriscono ogni anno così splendidamente è che sotto ci sono seppelliti i morti. Il vero colore dei loro petali sarebbe il bianco, sarebbero candidi come la neve. Allora capisci perchè invece il loro colore è rosa? Perchè succhiano il sangue dei cadaveri che sono sepolti sotto.

(Seishirō facendo piangere Subaru da bambino)

Hokuto fa la simpaticona con Subaru (che rischia l'infarto)

I personaggi principali sono i tre citati nella trama (Seishirō, Hokuto e Subaru). I primi due per tutta la parte iniziale del manga sembrano due cretini allegroni, che amano impiegare il loro molto tempo libero per infastidire quella povera bestiola depressa di Subaru. Hokuto unisce alla rinomata arte del non farsi i cavolacci propri manco a pagarla un orrendo gusto in fatto di abbigliamento, per cui salterà fuori da ogni angolo (letto di Subaru compreso) con indosso alcuni dei completini più tremendi che le CLAMP siano mai riuscite a disegnare e cercherà di spingere l’amato fratellino tra le braccia di uno spietato assassino. Seishirō, d’altro canto, sarà costantemente impegnato in siparietti comici con quella che potrebbe diventare la sua futura cognata, in avances aperte a Subaru e in visite mediche a pucciosissimi cuccioli. Alla fine viene però fuori che Hokuto cretina lo era davvero mentre Seishirō no. Sono i casi della vita.

Alla clinica veterinaria,
Subaru gioca con un
cucciolo mentre Hokuto
e Seishirō gli pianificano
il matrimonio

Tra l’altro i cuccioli della clinica veterinaria servivano solo come vittime per il Sakanagi, una reazione opposta che colpisce il praticante di magie, per cui muoiono tutti (ho già detto da qualche parte che Seishirō un po’ stronzo lo è). Sballottato tra le personalità degli altri due c’è infine Subaru (il protagonista), uno che ha scritto in faccia vi prego fatemi del male, sono a vostra disposizione. Si fa coinvolgere troppo dalle vicende dei fantasmi che incontra, arrivando a lasciarsi ferire senza reagire (un po’ masochista deve essere) e finendo anche quasi accoltellato dalla mamma di un bambino malato che voleva estirpargli un rene per darlo a suo figlio. Rene che tra l’altro Subaru aveva già deciso di donargli in maniera legale. Seishirō ci rimette l’occhio in questa occasione e il senso di colpa del giovane sciamano schizza alle stelle, gettandolo in un ulteriore girone di masochismo e depressione. Da qui in poi le cose non fanno altro che peggiorare per la sua già provata psiche e in X/1999 lo vedremo far comunella con quell’altro emo senza speranza di Kamui. Morale della favola: prenderei a ceffoni Subaru (un po' di spina dorsale ragazzo!), brucerei il guardaroba a Hokuto e mi piace tantissimo Seishirō come personaggio, specialmente nella seconda parte. Un villian di quelli ben fatti che non si fa irretire dal buonismo del protagonista (una vera e propria rarità).

Subaro abbraccia il suo Seishirō

Dal punto di vista tecnico in quest’opera si respira ancora un po’ l’inesperienza delle CLAMP che, specialmente nel primo volume, presentano un disegno a tratti legnoso e poco proporzionato. Inoltre Subaru ha (anche se in misura minore rispetto ai personaggi di Magic Knight Rayearth) i famigerati triangolini neri ai bordi degli occhi. Decisamente migliore è la parte successiva del manga in cui si ritrova il caro vecchio stile delle CLAMP con personaggi molto curati, rappresentati con disegno preciso e pulito, ambientati su fondali dettagliati, alternati ad un uso ottimale degli sfondi retinati e neri (personalmente sono un'amante dello sfondo nero ben impiegato). Nelle illustrazioni (tra cui le copertine, che rappresentano sempre Subaru con addosso degli abiti molto particolari) le autrici riescono come al solito a dare del loro meglio, regalando delle splendide immagini.

La stessa immagine dall'altra angolazione, decisamente più inquietante

Questa è la prima opera delle CLAMP a trattare il tema dello spiritismo e il motivo trainante dell’intera vicenda vorrebbe essere il fatto di mostrare una città di Tokyo ricca di facce oscure e di esseri pericolosi. Una città feroce, che non ha pietà di nessuno e che si rivolta contro i suoi stessi abitanti (da cui il titolo, in cui la megalopoli giapponese viene assimilata alla città di Babilonia).

Subaru corre al lavoro

In realtà questo scopo viene raggiunto solo in parte, dato che la parte più interessante dell’intera vicenda non sono gli episodi legati ai fantasmi e agli spiriti ma è la storia travagliata tra Subaru e Seishirō, che si sviluppa interamente nella seconda parte del manga (dove di esorcismi perdono di importanza a fronte del conflitto tra Sumeragi e Sakurazukamori). Subaru parte come il classico ragazzino buonissimo e bravissimo (uno che veramente fa cariare i denti e, a differenza di Sakura, è pure sfigatissimo per cui induce un sentimento di pietà) che si trova nella scomoda posizione di sciamano capo e che desidera solo che il suo amore per il mondo venga contraccambiato, ma il destino bastardo (leggasi le CLAMP, o Clow Reed, non si sa mai quell’uomo può essere ovunque) gli affianca quel assassino impenitente di Seishirō, rovinandogli per sempre la vita. Questa storia agro~~dolce~~ è ormai diventata un classico dell’editoria nipponica e la consiglio a chiunque sia appassionato alle storie di esorcismi (partendo consapevole che la vicenda non termina con questa serie) e che possa apprezzare un bel po’ di shonen-ai decisamente poco velato. In definitiva a me è piaciuta, anche se il fatto di averla letta dopo X/1999 penalizza un po’ i colpi di scena migliori.

Ma alla fine, dato che Seishirō è un adulto (guida la macchina e dirige una clinica veterinaria) e Subaru è uno studente sedicenne, Seishirō è un pederasta? La risposta è sì!

Puella Magi Madoka Magica - Le majokko moderne

2012-01-23T12:20:00.000+01:00

Locandina della serie

Puella Magi Madoka Magica (法少女まどか☆マギカ Mahō Shōjo Madoka Magika) è una serie prodotta da Aniplex e Shaft, composta da tredici episodi, andata in onda in Giappone nel 2011, tra gennaio e marzo. Gli ultimi due episodi sono stati rimandati all’aprile dello stesso anno per via del disastro terremoto del Tohoku. In Italia i diritti sono stati acquistati da Dynit, che ha trasmesso la serie sul canale satellitare Popcorn Tv in lingua originale con sottotitoli. Nel febbraio 2012 andrà anche in onda su Rai4 con doppiaggio italiano (per chi fosse interessato). Questa serie mi incuriosiva abbastanza poco (l’avevo bollata come la solita storia di maghette buonistica) e, pur avendola pronta per una visione, continuavo a rimandarla continuamente. Dopo averne visto qualche episodio (ringrazio Kon per l’imbeccata) mi sono però resa conto che era qualcosa di molto diverso da quello che mi aspettavo.

Madoka (capelli rosa), Sayaka (capelli azurri) con la loro
amica Hitomi, all'interno della struttura scolastica

Madoka Kaname e Sayaka Miki sono due tranquille studentesse di seconda media che trascorrono un’esistenza normalissima, tra scuola, uscite pomeridiane e casa. Un giorno, mentre si trovano in un negozio di musica, salvano dalla furia omicida di Homura Akemi (una loro nuova compagna di classe) Kyubey, una specie di peluche senziente. Mentre scappano con la creaturina ferita in braccio, appare dal nulla una specie di labirinto lisergico in cui le due amiche rimangono bloccate tra folli visioni. Per fortuna sopraggiunge anche Mami Tomoe, una giovane Maga, che, con i suoi poteri, mette in fuga sia la Strega (artefice del labirinto) sia Homura.

Kyubey in tutta la sua pucciosa forma

Seguono le classiche spiegazioni di rito, dove Mami racconta alle altre che il suo ruolo è proprio quello di uccidere le Streghe, esseri malvagi che assassinano le persone, per ottenere le Grief Seed (il nucleo della Strega), utilizzabile per ripristinare i poteri magici consumati durante gli scontri. Quando una ragazza predestinata decide di diventare Maga le viene donata una Soul Gem (fonte dei poteri e oggetto grazie a cui si riescono ad individuare le Streghe) e la possibilità di esprimere un desiderio, di qualunque natura ed entità. In cambio vincolerà la sua vita al difficile lavoro di cacciatrice di Streghe.

Mami con la sua Soul Gem

Ovviamente sia Sayaka che Madoka sono candidate al ruolo di Maho Shōjo e Mami comincia a portarsele dietro nei suoi lavoretti notturni per mostrare loro cosa significhi veramente essere una Maga. Purtroppo per loro (che prendono il tutto per una allegra scampagnata) questa storia non è una classica serie di majokko buonistiche, per cui, nel giro di qualche episodio, la povera Mami si farà letteralmente mangiare la testa da una Strega.

Sayaka in tenuta da Maga

Sayaka, spinta dall’amore per Kyōsuke Kamijō, deciderà di stringere comunque il contratto con Kyubey (usando il suo desiderio per guarire il braccio ferito del ragazzo, promettente violinista) , mentre Madoka sprofonda nella depressione più nera. Nel frattempo arriva in città anche la bellicosa Kyōko Sakura, un’altra Maga esperta, attratta dal posto vacante lasciato dalla morte di Mami. Tra scontri violentissimi tra le Maghe, Streghe più difficili da uccidere del previsto, infinite lacrime di Madoka e sconvolgenti rivelazioni sulla vera natura di Kyubey e sul ruolo delle Maho Shōjo, la situazione comincia a precipitare. Il tutto culmina con l’arrivo della Notte di Valpurga, una Strega dai poteri incredibili in grado di radere al suolo l’intera città, che costringerà le poche ragazze rimaste in scena a prendere delle decisioni drastiche.

Madoka ne approfitta per piangere

I personaggi importanti sono le cinque protagoniste e devo candidamente confessare che riescono praticamente tutte nell’impresa di farsi detestare come non mai. Madoka è una insopportabile bamboccia dalla lacrima facile, vezzeggiata a non finire da chiunque e iscritta all’albo dei personaggi raccomandati, fino al punto da riuscire nella non indifferente impresa di non muovere praticamente un dito in tutta la serie (credo che sia una delle protagoniste, più inutili di sempre).

Kyōko mostra le sue buone intenzioni

Sayaka fa la parte della ganza disorganizzata che parte con le migliori intenzioni e finisce a rimpiangere di essere nata, mentre Mami è la bonacciona con la faccia da ebete e i capelli a spirale che ancora crede ai Minipony. Seguono le due che più tra tutte mi sono piaciute di più, Sakura, l’aggressiva attaccabrighe con il cuore d’oro del gruppo (perché ce ne vuole sempre una, ma alla fine mi sta sempre simpatica) e Homura, una che ha la stessa espressività di un posacenere, ma una storia sufficientemente valida alle spalle da motivarne la caratterizzazione. Entra in scena mostrando sicurezza e stronzaggine a non finire ma si gioca tutto il suo effettivo potenziale negli ultimi episodi.

Homura con sullo sfondo la città futuristica di notte

La realizzazione tecnica è di ottimo livello e alterna uno stupefacente contrasto tra gli sfondi che mostrano una dettagliatissima città futuristica e il character design dei personaggi, volutamente infantile e pastelloso. A tutto questo vanno sommati gli scontri con le Streghe, degli esseri praticamente bidimensionali, rappresentati attraverso delle specie di collage in movimento. Nella realizzazione delle barriere delle Streghe viene infatti usata una tecnica di montaggio molto particolare, dove vengono inserite parti disegnate, mischiate ad oggetti reali e a creazioni psichedeliche. La colonna sonora di Yuki Kajiura e la regia di Akiyuki Shinbo sono anche di ottima qualità, e riescono senza sforzo a candidarsi tra i punti forti della serie.

No, le cose non sono andate come le protagoniste
si aspettavano

La base di questo anime è quella di una qualunque serie sulle majokko, un po’ come Sailor Moon e Card Captor Sakura, a cui viene però aggiunto uno spunto di Battle Royale, mischiato con qualcosa di Umineko ni naku koro ni (o di Higurashi ni naku koro ni, se preferite) e con alcuni mostri usciti da un trip acido. Purtroppo (per loro) le ultime a rendersi conto della reale situazione in cui si sono andate a cacciare sono proprio le protagoniste ognuna condizionata dalle proprie illusioni. In definitiva Puella Magi Madoka Magica è un’opera tecnicamente ineccepibile che in soli tredici episodi riesce pienamente nell’impresa di essere avvincente e interessante, senza peraltro essere un prodotto realmente innovativo. L’idea vincente è proprio quella di mischiare le maghette, normalmente destinate ad un pubblico giovane, con una buona dose di horror psichedelico. Lo suggerisco a chiunque voglia vedere qualcosa di particolare e coinvolgente, a patto di rinunciare per sempre ai proprio preconcetti sulle majokko.

L'ingannevole sigla dell'anime

Megaupload, l’FBI e quelli che ancora non hanno capito come funziona Internet

2012-01-20T12:01:00.000+01:00

La notizia di stamattina è che l’FBI ha fatto chiudere i celebri servizi di condivisione contenuti on-line Megaupload e Magavideo, arrestando Kim Schimitz (il fondatore del sistema) e sette suoi collaboratori. Queste persone adesso rischiano fino a cinquant'anni di prigione, con incriminazioni di pirateria e riciclaggio di denaro. Il The Associated Press riporta che l’accusa rivolta alla compagnia sia quella di costare 500 milioni di mancati profitti alle società detentrici del copyright. Megaupload ha però sempre negato le accuse dicendo che “La stragrande maggioranza del traffico generato dal sito è legale. Siamo qui per restare”.

Ovviamente l’Anonymous non se n’è mica stato con le mani in mano, mettendo subito sotto attacco i siti di alcune major (Universal e Warner Bros), di pubbliche istituzioni USA (come il DIpartimento della Giustizia e lo stesso FBI) e di associazioni varie come la MPAA (Motion Picture Association of America) e la RIIA (Record Industry Association of America) ma soprattutto tentando un ritorno di Megaupload attraverso un server in Belize. In questo momento Megaupload è nuovamente raggiungibile attraverso l’IP http://109.236.83.66, sul provider olandese WorldStream, (senza alcun dominio) e stanno cercando di ripristinarne le funzionalità (ma non è ancora chiaro se è un tentativo di pishing o meno). Nel frattempo si è anche scatenata la rabbia degli utenti su tutti i social network come Facebook e Twitter, dove sono già nate diverse pagine di sostegno a Megaupload e Megavideo.

Screenshot del comunicato su Twitter dell'Anonymous

Questo avviene l’indomani della serrata di Wikipedia in lingua inglese (ma non solo, anche Google era a lutto ieri), anch’essa in pericolo per via delle manie oscurantiste del parlamento Americano, che cercava di far approvare due leggi gemelle, una alla camera e una al senato. Sono la SOPA, Stop Online Privacy Act, e la PIPA (Protect Intellectual Property Act) che prevedono di permettere ai detentori del copyright e al Dipartimento di Giustizia di agire direttamente per impedire la diffusione di contenuti protetti. Vuol in pratica dire che le major possono venire a casa mia e spegnermi il server per aver pubblicato un’immagine (tipo il mio avatar)? E poi magari arrestarmi? In questo modo qualunque sito (o social Network, pensate a Facebook, Twitter, Yahoo!, ma anche Reporter Senza Frontiere, Greenpeace e la già citata Wikipedia), che faccia effettivamente informazione o pirateria, finirebbe sotto il mirino di questi sceriffi virtuali, con il risultato di paralizzare la rete in modo indecente e inaccettabile. In ogni caso lo sciopero di ieri è servito, la discussione in aula è stata rimandata e la legge ha perso diversi sostenitori da entrambi i fronti, tra cui il co-sponsor Marco Rubio, giovane senatore della Florida, considerato un plausibile candidato alla poltrona di vice-presidente in caso di vittoria del suo partito alle presidenziali.

Stamattina su Tumblr

A quanto pare le major e le lobby non hanno ancora capito due cose fondamentali della rete. Innanzitutto la condivisione di contenuti per loro è solo una gran pubblicità, secondo, che non è cercando di controllare tutto che risolvono i loro problemi (non ce la fanno le dittature a fermare la rete). Seriamente, quante persone che guardano contenuti piratati pagherebbero per averli? Quante serie non sarebbero neppure conosciute senza prima un passaggio attraverso la rete? Quanto merchandising rimarrebbe nelle scatole dei produttori? Meditate gente meditate. Specialmente quando si parla dei nostri amati fansub, che non ledono alcun diritto d’autore (in quanto applicati ad opere non licenziate in Italia) e portano solo profitti alle case produttrici (per dire chi, si sarebbe mai calcolato qui qualcosa come Hetalia Axis Powers o Kuroshitsuji, se non avessimo prima guardato l’anime subbato?).

Edit: leggete questo post parecchio interessante.

Webcomics 06 - InkSpinster

2012-01-20T08:00:00.000+01:00

Nella sesta puntata della rubrica webcomics ecco a voi InkSpinster, un webcomic realizzato dalla bravissima Deco (nome d’arte di Elisabetta Decontardi), la prima disegnatrice donna ospite di questo appuntamento. Come i suoi colleghi visti nelle precedenti puntate, Deco è una cartoonist di lunga esperienza, che comincia la sua avventura nelle onde virtuali del web nel lontano 2001, pubblicando una striscia con cadenza settimanale (posate i forconi, questa volta non ci sono archivi da migliaia di tavole da leggere). La sua opera è presentata sul suo sito web, su cui però tiene solo un piccolo archivio e la striscia della settimana, sul blog Baloons, dove c’è una raccolta più amplia, e sul sito di Comix. Ha pubblicato anche due raccolte cartacee, rispettivamente nel 2003 e nel 2008, e una app per iPhone.

Protagonista assoluta dell’opera è una ragazza single (per non dire zitella, come si evince dal titolo), con lunghi capelli neri e un vestito che pare fregato a Mercoledì della famiglia Addams. Vive sola in una casetta vicino ad uno stagno con il suo gatto (a cui sono dedicate alcune strisce meravigliose) e fa una corte spietata ad un poliziotto (da lei affettuosamente ribattezzato Pasticcino), che non ricambia il suo interesse nemmeno in cartolina. Disordinata, con un concetto di moda tutto suo, sfortunata in amore e a tratti fuori dal mondo, questa ragazza conduce un’esistenza al limite dell’immaginazione, tra telefonate a celebri star internazionali (George Clooney e Bruce Willis sono alcune delle sue vittime), dialoghi surreali con personaggi più o meno realistici e fraintendimenti con le papere che abitano lo stagno vicino a casa sua. Il risultato è un personaggio candido ma al contempo sorprendentemente graffiante, capace di frugare in aspetti della vita quotidiana all’apparenza scialbi ma che, grazie ad un giusto commento o ad una battuta sagace, riescono a diventare inaspettatamente interessanti. Alcuni episodi, per stessa ammissione della loro autrice, sono tratti da eventi autobiografici, altri sono palesemente inventati (c’è tutta una serie sulla regina Elisabetta, per esempio) ma grazie a una fantasia spumeggiante e a un umorismo assolutamente incredibile riescono sempre nell’impresa di stupire e di regalare nuove risate. La stupenda protagonista di InkSpinster (non ci posso fare nulla la adoro) è un’icona per tutte quelle ragazze che, pur essendo intelligenti e stimolanti, non rientrano nel modello che la società vuole inculcarci a tutti i costi (e qui la mia vena femminista prende il sopravvento), uscendo dagli schemi in modo assolutamente imprevedibile.

La struttura delle tavole è regolare, composta normalmente da sei o otto quadri, in cui viene raccontata una vera e propria storia, dotata di titolo (che occupa uno dei quadri) e di epilogo (con battuta fulminante). Il disegno è molto particolare, con un elegante gusto retrò che ben si adatta alla sua protagonista, riempiendo le tavole con tratteggi e insospettabili ghirigori. Svolazzi, riccioli, fiocchetti, animalini e altri elementi decorativi salteranno fuori da ogni angolo, riuscendo a dare alle varie tavole uno stile assolutamente peculiare. Il character design è indubbiamente originale, con personaggi che riescono ad essere espressivi grazie a pochissimi tratti del viso. Il testo diviene una parte integrante della composizione, sia sotto forma di dialoghi (fondamentali), sia come interi quadri dedicati a cartelli esplicativi, e assume connotazioni particolari grazie all’uso di una gamma differente di font e di artifici per sottolineare determinate parole. In definitiva InkSpinster è una striscia da non perdere, ricca di tantissima originalità, deliziosa e interessante, con il suo piccolo grande mondo imprevedibile e un po’ cattivo. Una volta che l’avrete conosciuta (e se state leggendo questa parte del post ormai è troppo tardi) non riuscirete più a fare a meno di passare a controllare, una volta alla settimana, se c’è la sua nuova tavola.

Puntate precedenti della rubrica

(Ricordo che chi conosce dei webcomics e vuole vederli recensiti basta che me li comunichi in un commento e provvederò a inserirli in lista)

Card Captor Sakura - Quando le CLAMP immergono le loro opere nel buonismo

2012-01-18T08:00:00.000+01:00

Cover del primo volume

La serie oggetto di questa recensione per me ha avuto un percorso un po’ travagliato perchè, invece di essere visto in televisione come da tutti gli altri durante la mia infanzia (per il solito discorso del divieto paterno agli anime), l’ho conosciuto solo in età adulta. O meglio, ho letto Tsubasa RESERVoir CHRoNiCLE e poi ho deciso di recuperarlo per completezza, per cui, a questo giro, i miei giudizi non saranno appannati in alcun modo dall’effetto nostalgia, visto che per me questa serie non ricorda assolutamente nulla (ai tempi “giusti” manco sapevo esistesse). Già dal tono di queste affermazioni si può capire il mio grado di apprezzamento dell'opera, ma andiamo per doveroso ordine. Card Captor Sakura (カードキャプターさくら, Kādokyaputā Sakura, abbreviato in CCS) è un manga shōjo disegnato dalle CLAMP tra il 1996 e il 2000 (in contemporanea con la seconda serie di Rayearth, Wish, Clover, Angelic Layer e Mi piaci perchè mi piaci) ed è la serie che vede l’introduzione di alcuni dei personaggi più celebri delle autrici di Osaka: Shaoran e Sakura. Dal manga sono state tratte due stagioni di anime, due film e tre OAV, oltre che svariati OST, videogiochi e merchandising vario. Avviso che questa recensione può contenere più spoiler del normale.

Sakura e Tomyo vestite da angeli

TRAMA CORTA, per quelli che non hanno tempo da perdere e vogliono saltare direttamente alle vignette della voce “personaggi”

Sakura Kinomoto è una studentessa di quarta elementare. Per sbaglio libera le potenti Carte di Clow Reed (un mago super forte ma anche decisamente morto) e si trova a fare la Cattura Carte per rimediare. Alla fine riesce a trasformarle tutte in Carte di Sakura, diventa una potente maga e si mette con Shaoran Li, l’essere più inutile che abbia mai conosciuto.

TRAMA LUNGA, per chi ha un sacco di tempo libero (o, come nel mio caso che l’ho pure scritta, ama sacrificare preziose ore di sonno)

Sakura pronta per entrare in azione

Card Captor Sakura è la storia della piccola Sakura Kinomoto, una bambina di quarta elementare che un giorno libera accidentalmente le carte magiche del grande e potentissimo (ma defunto) mago Clow Reed, precedentemente sigillate in un misterioso libro. Nessuno si premunirà di spiegare perché un oggetto così pericoloso fosse nella biblioteca domestica della ragazzina, ma da quel momento in poi Sakura viene nominata Card Captor (traducibile con grande originalità con “Cattura Carte”) e spedita a recuperare le suddette carte perdute da Cerberus (per gli amici Kero-chan), il guardiano delle carte (una specie di peluche a forma di leone con le ali). Ognuna di loro ha un potere magico specifico che si manifesta creando scompiglio nel mondo, con effetti che variano da cose stupide come una pioggia di petali fuori stagione, fino a fenomeni atmosferici pericolosi e distruttivi. Sakura opera il recupero grazie a uno scettro (una roba tutta rosa e dotata di lucine che sarebbe piaciuta tantissimo a Sailor Moon) e all’aiuto delle carte già catturate, diventando man mano una maga sempre più potente. Accanto a lei ci sono Tomoyo Daidoji, sua amica del cuore, stilista personale e registra del video delle sua biografia (dopo ne riparliamo che c’è un sacco da dire su questa squinternata) e Shaoran Li, un ragazzino parente di Clow Reed (in questa serie se non puoi vantare almeno un grado di parentela con Clow Reed non sei nessuno) che arriva da Hong Kong per ostacolare Sakura, ma che nel giro di due capitoli si trova ad essere il suo zerbino personale.

Sakura con Kero-chan e lo scettro. Ogni santissima sera sfoggia un abito diverso (qui
ha il secondo scettro, il primo è quello fatto a becco sulla cover del primo volume)

Quando tutte le famigerate carte (in tutto diciannove, mica bazzecole per una bambina che alle nove di sera dovrebbe essere dormire) sono finalmente in mano della protagonista, questa può accedere al Giudizio, una specie di prova, durante cui Yue, il secondo guardiano (nella vita di tutti i giorni è Yukito l’amico/fidanzato del fratello di Sakura), valuta se lei è adatta a diventare la nuova padrona delle dannatissime carte. Ovviamente la pulzella supera il Giudizio in modo che definire raccomandato è un eufemismo.

Yue si è svegliato male, meglio
non dargli troppo fastidio

Clow Reed (che tra gli altri dodicimila poteri aveva anche quello della preveggenza) ha infatti predisposto un secondo oggetto magico (una campana), che fa recapitare a Sakura dalla ex di suo fratello (dopo ci arriviamo alle avventure amorose di Touya, don’t worry) proprio nel momento in cui lei stava per essere brutalmente bocciata da un innervosito Yue. La campana si fonde con lo scettro, che si trasforma in una roba ancora più pacchiana, e, grazie all’appoggio incondizionato delle carte (e alla raccomandazione di Clow Reed, che è più potente persino di quella di Atena e della principessa della Luna), Sakura supera la prova, diventando la nuova padrona ufficiale di tutta la baracca. Il pacco “Diventa anche tu un mago in quattro semplici mosse” contiene: un mazzo di simpatiche carte magiche, uno scettro con colori da epilessia assicurata, un libro/contenitore di dubbia utilità, un guardiano a forma di leone alato (che si sente un simpaticone e passerà tutto il tempo a magiare snack e a giocare ai videogiochi) e un secondo guardiano dall’aspetto di un angelo (per chi non ama i furry) con leggere tendente depressive e un non risolto complesso di abbandono verso il suo creatore.

Tomoyo e Sakura con Kero-chan, Eriol e Shaoran con Spinel (tutti dotati di simpatiche alucce)

Se pensate che a questo punto i guai per la ragazzina siano finiti vi sbagliate di grosso, infatti di lì a poco compare Eriol Hiiragizawa, uno strano bambino inglese dotato di poteri magici, che ha con sé due guardiani (Spinel Sun e Rubby Moon) esageratamente simili a quelli delle carte di Sakura.

Sakura e Shaoran, i piccioncini principali

Viene fuori (in un dialogo palesemente scritto per dare spiegazioni) che il saccente marmocchio altri non è che la reincarnazione del solito Clow Reed (un nome, una garanzia), venuto in Giappone ~~per rompere l’anima a Sakura~~ per aiutare Sakura ad usare le carte nel modo corretto (applicando il rinomato metodo educativo CLAMP già visto utilizzare con successo da Clef in Magic Knight RayearthRecensione della approfondita della serie per cui lo studente va messo in una situazione potenzialmente mortale senza alcun tipo di preparazione e poi in qualche modo, se tutto va bene, se la cava e impara da solo, altrimenti muore e pazienza, avanti il prossimo, non superate che c’è la fila). Eriol, per non farsi mancare nulla, si trasferisce anche in classe con i protagonisti (che ovviamente non si rendono conto che è anche il loro avversario), facendo pubblicamente il carino con Sakura e finendo per far ingelosire quella povera bestiola inutile di Shaoran (che si sente ancora più superfluo del solito, e vi assicuro che ce ne vuole, il suo ruolo nella storia è praticamente quello di Tuxedo Kamen in Sailor Moon con l’aggravante che non è neppure esteticamente figo).

Il cast maschile dotato di simpatiche alucce
da diavolo (il ragazzino sulla sinostra è
un compagno di scuola di Sakura)

In tutto questo Yue, il secondo guardiano, quello a forma di angelo, rischia di scomparire nel nulla perché Sakura, essendo ancora giovane e inesperta, non è in grado di fornire abbastanza magia per sostenerne l’esistenza (e con lui Yukito, il suo contenitore umano). Man mano che gli scontri si susseguono le carte di Clow Reed usate in combattimento si trasformano in Carte di Sakura (mostrando di nuovo grandissima originalità nei nomi), aumentando l’effettivo potenziale magico della bambina, che tuttavia rimane sempre insufficiente per salvare Yue. A risolvere la situazione interverrà Touya che, sacrificando la sua capacità magica (percepisce quando la sorella è in pericolo e vede la madre morta) pur di salvare la vita all’amato Yukito, riesce a stabilizzare l’esistenza di Yue (per chi si fosse perso per strada i rapporti Yukito è Yue). Segue un brevissimo scontro finale, corredato delle classiche spiegazioni di servizio in cui si scopre che tutta questa pagliacciata degli scontri tra Eriol e Sakura serviva solo a renderla abbastanza potente da scindere la magia del maghetto in due parti (metà a lui e metà a Fujitaka, il padre di Sakura, che, guarda caso, era un'altra incarnazione di Clow Reed) e poi via verso il finale più zuccheroso di sempre: Sakura si mette con Shaoran e tutti gli altri vivono felicemente le proprie vite, esattamente come quel gran bastardo patentato di Clow Reed aveva pianificato.

PERSONAGGI, i nostri eroi in azione (insomma eroi, se mi devo far salvare da una bambina di dieci anni che ha paura anche della sua ombra quasi quasi mi salvo da sola)

Sakura mentre piange per milionesima volta, Kero-chan in versione pucciosa la consola

Sakura Kinomoto: Per quasi tutta la durata del manga non fa altro che piangere a dirotto o fare una corte spudoratissima a Yukito, sbattendosene ampliamente del fatto che lui sia sorprendentemente più grande (facendo seconda superiore ha tra i seidici e i diciassette anni, a fronte dei dieci anni della ragazzina) e soprattutto che sia il ragazzo di Touya. Sta stronza colossale fa la gattamorta con Il RAGAZZO di suo fratello, se fosse stata mia sorella non sopravviveva, altroché chiamarla mostro, probabilmente l’avrei investita con la moto! In tutto questo la ragazzina è un vero e proprio concentrato di raccomandazione, visto che Clow Reed, che praticamente nel CLAMP-verso è una divinità suprema, l’ha nominata sua erede a prescindere. Coccolata e vezzeggiata da tutti gli altri personaggi non dovrà far altro che evocare le carte, tra un pianto immotivato e l’altro. Quasi dimenticavo, per qualcosa come otto volumi (su dodici) non fa altro che ripetere che si chiama Sakura, che fa quarta elementare, che è brava in educazione fisica e che non ama la matematica (in pratica è agile come un gatto ma se le chiedi di fare due più due si impappina).

Il labile confine tra ammiratrice e stalker viene ampiamente superato da Tomoyo

Tomoyo Daidoji: amica del cuore (e cugina di secondo grado) di Sakura, cuce a mano i cinquemila vestiti diversi che la molesta protagonista sfoggia quando va a catturare le carte. Nel tempo che le rimane canta nel coro e segue le avventure della sua amica con la sua fedele telecamera in mano, in modo da immortalarne ogni momento. Grazie a lei le CLAMP riescono ad inserire nella trama un po’ di sottotesto shōjo-ai (Tomoyo è innamorata persa di Sakura, ma tanto lei non se ne accorge a crepare) e a sfogare la loro passione per il gioco “Gira la moda”. Se le altre majokko sono costrette ad indossare tutte le sere la stessa divisa, Sakura porta in ogni occasione un completo nuovo fiammante, perfetto in ogni dettaglio, realizzato a mano dalla sua schiava preferita (che ricordiamo è sempre una bambina di dieci anni, questo è sfruttamento di lavoro minorile, anche se Tomoyo pare pure divertirsi!). Come se non bastasse Tomoyo è anche la spalla su cui Sakura piange le sue disavventure amorose. Stronza e insensibile, l’ho già detto?

Normalmente Kero-chan è un pelouche puccioso che si occupa di finire i biscotti. Solo
raramente torna al suo vero aspetto

Shaoran Li: dovrebbe essere il personaggio maschile principale ma è uno di quegli aborti che quando uno se lo vede ricomparire in Tsubasa RESERVoir CHRoNiCLE pensa “oh, no di nuovo lui! Speravo di essermene liberato!”. Fondamentalmente inutile a qualunque cosa nella trama, passa la prima metà del manga a litigare con Sakura e ad arrossire per Yukito (ma caspita, tutti dietro a questo povero tizio devono andare?), cercando di conquistarlo con regali e prelibatezze (immaginate come si debba sentire il poveraccio, preso tra due marmocchi di dieci anni che cercano di sedurlo). Nella seconda parte della serie sposta le sue attenzioni verso Sakura ma, visto che è impedito nei rapporti umani, riesce a perdere il momento buono per dichiararsi una marea di volte. Quando finalmente ce la fa deve tornare a Hong Kong (ma niente paura qualche anno dopo torna). È in grado di usare una spada magica, una bussola (indovina? sempre magica) e un paio di incantesimi di scarsa utilità.

Touya infastidisce Sakura per il gusto di farlo (tra l'altro è un dialogo preso
praticamente di peso dal manga, non l'ho inventato io)

Touya Kinomoto: fratello maggiore della protagonista (uno dei migliori della storia dell'animazione nipponica), è in grado di vedere il fantasma della madre morta e di sapere se la stupida sorellina è in pericolo (la salva tipo un gazzilione di volte, anche se lei per ringraziarlo cerca di sedurgli il fidanzato). Si dà un sacco da fare con tantissimi lavoretti part-time, per cui lo si vedrà intento a guadagnare soldi in ogni angolo della città (in realtà c’è da domandarsi come mai cambi impego così spesso). Rinuncia ai suoi poteri per salvare l’amato Yukito/Yue e ha un odio innato per Shaoran, reo di averci provato prima con Yukito e poi con Sakura (verso cui, nonostante tutto, è esageratamente protettivo), anche se bisogna dire che provandoci con il ragazzo del futuro cognato, il bamboccio non pone esattamente le basi di un buon rapporto. Prima di mostrare interesse per Yukito (tipo alle medie) ha avuto una storia d’amore con una professoressa (Kaho Mizuki) che, combinazione delle combinazioni, era collegata a Clow Reed e porta la campana magica a Sakura durante il Giudizio. Tra l'altro questa donna è attratta dai ragazzini, dopo si lega a Eriol (uno che sarà anche la reincarnazione di Clow Reed ma dimostra dieci anni) in modo decisamente poco ortodosso.

Touya un po' scocciato dal fatto che mezzo cast faccia il filo al suo ragazzo

Yukito Tsukishiro: il mister sorriso splendente della serie. Yukito è un ragazzo dolce e gentile con tutti (per cui la gente se ne approfitta, riceve una corte spietata sia da Shaoran che da Sakura), amico del cuore di Touya e incarnazione umana del guardiano Yue. Per lo sforzo di trasformarsi da Yukito a Yue e viceversa rischia di scomparire (i poteri di Sakura non insufficienti per mantenerlo in vita), ma viene salvato da Touya che dona alla controparte alata del suo amore il suo potere magico senza alcuna remora. Sakura arriva a confessargli i suoi sentimenti ma lui la rifiuta gentilmente (giustamente, altrimenti sarebbe un pedofilo), facendole capire che in realtà è interessato al di lei fratello (pensando ai suoi gusti sessuali in realtà avrebbe avuto più chance quello sfigatone di Shaoran rispetto Sakura con lui).

Il caro vecchio Clow Reed svela i suoi più arcani segreti

Clow Reed: il grande mago so-tutto-io della serie. Uno che vede, prevede e stravede, e che decide di lasciare consapevolmente i suoi poteri ad una bambina che rischia di affogare nelle sue lacrime un giorno sì e l’altro pure. Si manifesta sotto forma di flashback e di ricordi e tornerà ad infestare con la sua dannosa presenza anche le serie xxxHolic e Tsubasa RESERVoir CHRoNiCLE. Dopo aver scelto la sua data di morte trapassa serenamente e si reincarna in due entità differenti: Eriol e Fujitaka Kinomoto (il padre di Touya e Sakura).

Touya sa benissimo dell'esistenza di Yue e di Kero-chan e di diverte un sacco a
far venire infarti alla sorella che ancora non ha capito che lui sa tutto

Cerberus e Yue: i due guardiani delle carte, rispettivamente uno così impegnato a dormire che si fa rompere il sigillo delle carte sotto il naso e uno che, dovendo giudicare il nuovo possessore delle carte, non vuole accettare nessuno perchè segretamente infatuato di Clow Reed. Cerberos (ribattezzato da Sakura Kero-chan) vive con le mentite spoglie di un peluches a casa della ragazzina ed è cintura nera di cazzeggio. Normalmente si limita ad incitare Sakura prima della battaglia. Yue, serio e sostenuto, è il più aggressivo dei due e all’inizio non vuole saperne della nuova padrona ma, piegato dal barbatrucco di Clow Reed, alla fine la accetta. A differenza della sua controparte umana (Yukito) non ha alcun interesse per Touya.

E' obbiettivamente impossibile dargli torto

Eriol Hiiragizawa: un bambino con straordinari poteri magici e due servitori simili ai guardiani di Clow. Ha memoria della sua precedente incarnazione (Clow Reed, un nome a caso) per cui è un saccente scassamaroni alto come Detective Conan e con gli occhiali di Harry Potter. Yue non prende tanto bene il fatto che Eriol si sia costruito dei nuovi aiutanti ma è costretto a farsene rapidamente una ragione. Divide i suoi poteri con Fujitaka per non essere il mago più potente del mondo.

La morale è sempre quella: Clow Reed ci ha messo lo zampino.

Spinel e Ruby: le copie di Cerberus e Yue, solo che Spinel (una specie di gatto, ovvero il pelouche della coppia) è serio e precisino mentre Ruby (quella con le ali e il corpo simil-umano) è un’insopportabile esagitata (hanno i caratteri scambiati rispetto alla coppia Kero-chan/Yue, probabilmente nel momento della loro creazione Eriol ha pensato che sarebbe stato meglio avere quello tranquillo a casa tutto il giorno e spedire a scuola l'altro). Nakuru Akizuki, la forma umana di Ruby, la corrispondente di Yukito per Yue, ci prova allo sfinimento con Touya, con l’unico risultato di ritardare la scena discretamente shōnen-ai in cui il ragazzo dona a Yue i suoi poteri.

ANIME e DISEGNO DEL MANGA (ovvero all'atto pratico com'è realizzato?)

Shaoran nel suo costumino verde da
immigrato clandestino cinese

In tutto questo devo confessare di essermi sciroppata l'intero anime realizzato dalla Madhouse (no, i film no, quelli non li ho guardati). Nel momento in cui ho cominciato la lettura di Tsubasa RESERVoir CHRoNiCLE mi sono resa conto che mi mancavano alcune basi sui personaggi e ho deciso di recuperare Card Captor Sakura, peccato solo che non sia riuscita a trovare in tempi utili una copia del manga. Quindi sono passata ad una visione serrata dell'anime, fulminandomi tutti i settanta episodi in tempo breve, per di più con il doppiaggio in italiano. La mano violenta della censura nostrana ha, come consueto, devastato quasi tutta la trama della serie, convincendomi alla fine a recuperare anche il manga di seconda mano. Innanzitutto nel Mediaset-verse i protagonisti hanno quattordici anni e non dieci (secondo i censori sono affetti da nanismo congenito, tutti quanti), i nomi vengono modificati (per fortuna evitano di chiamarli Gina e Franco, ma, per dire, a Shaoran scambiano il nome con il cognome, facendolo chiamare Li per tutta la serie) e le coppie omosessuali ovviamente non esistono. Quindi Yukito e Touya sono solo amiconi, Shaoran non ha mai avuto un'infatuazione per Yukito e la povera Tomoyo è solo l'amica sciroccata di Sakura (viene fatto fuori anche l'amore di una compagna di Sakura per un adulto, tanto per non farsi mancare nulla).

Sakura e Shaoran

In più l'ultima puntata (quella in cui finalmente Shaoran e Sakura si confessano i reciproci sentimenti) viene saltata del tutto nella messa in onda su Italia 1 (per stupidi motivi di marketing, l'epilogo avrebbe dovuto passare di lunedì, ma la direzione desiderava far partire i cartoni autunnali del palinsesto quello stesso giorno, per cui si è limitata a tagliarla). Anche se bisognerebbe andare a tirare un po' di pietre a questi amanti del taglia e cuci, a quanto pare, a noi è andata ancora abbastanza bene: in America sono riusciti a ridurre la serie a soli trentanove episodi (poco più della metà) e a far diventare Shaoran il protagonista!

Yukito in una illustrazione originale

Se l'ho guardato tutto è solo perchè Tsubasa mi stava piacendo veramente molto e volevo dei dettagli sui protagonisti. L'unica nota positiva (insieme alla realizzazione tecnica di buon livello) di questa serie, peraltro ammorbata da inutili filler (per dire le Clow Cards passano da diciannove a cinquantadue, trentatré maledette carte in più!) è l'introduzione del personaggio di Meiling Li. Questa bambina di dieci anni è la cugina e promessa sposa di quell'ameba di Shaoran e, durante la sua permanenza in Giappone, riesce ad essere l'unico personaggio in tutta la serie che rappresenta un'oppositore decente alla protagonista. Alla fine è costretta a tornarsene in Cina con il cuore spezzato ma almeno riesce a mettere un briciolo di pepe nella storia.

Eriol e Clow Reed con un po' di
fiori random

Per quanto riguarda il disegno del manga bisogna ammettere che, trattandosi di una classica opera made in CLAMP, è elegante e molto dettagliato. Gli occhi dei personaggi perdono quei fastidiosi triangolini neri che presentavano in Rayearth e lo stile grafico si alleggerisce leggermente, adattandosi ai temi meno onerosi e più infantili di questa serie. I personaggi sono decisamente espressivi e la quantità di abiti che la piccola Sakura indossa denotano grande fantasia da parte delle autrici. L'unica cosa su cui posso fare qualche appunto è l'uso di fiori vari come riempitivi delle tavole, non amo mai molto quando viene usato questo espediente.

CONCLUSIONI (chissà se c'è ancora qualche santo che mi legge? Ho di nuovo scritto tantissimo)

Yukito e Touya, lo shōnen-ai classico
delle CLAMP

In conclusione Card Captor Sakura è un manga che soffre di alcune palesi debolezze di fondo ma che, nonostante tutto, riesce a mantenere un carattere leggero e un ritmo scorrevole. Ad una trama forzata (i nemici in realtà non esistono, questa manica di squinternati combina tutto questo macello solo per far diventare Sakura una maga con il bollino di qualità) si sommano dei personaggi non all’altezza del loro ruolo. Credo che gli unici due che mi siano veramente piaciuti siano l’inossidabile coppia Yukito/Yue e Touya perchè hanno una storia, una caratterizzazione e non si piangono mai addosso (tra gli altri ci sono delle lagne spaziali o dei personaggi assolutamente bidimensionali come Tomoyo). In particolar modo ho trovato sottotono la coppia di protagonisti, due ragazzini insulsi che si fanno sballottare in ogni dove da una trama che scricchiola già di suo e che mostrano pochissima crescita psicologica (quasi tutta relegata al fatto che si rendono conto entrambi conto di non amare Yukito ma l’altro protagonista).

Di nuovo Touya e Yukito, decisamente
poco fraintendibili

L’altra cosa che ho apprezzato poco è l’eccessivo buonismo di cui è cosparsa la trama, fiumi di miele che scorrono da ogni dialogo, con grandi e piccini che si sperticano ad elogiare la piccola e tenera Sakura. Nessun personaggio può resistere al potere della sua bontà, prima o poi capitolerà e diventerà un suo nuovo fan. Il buonismo di fondo si riscontra anche nel fatto che, mentre normalmente nelle opere delle famigerate autrici di Osaka c'è sempre qualche morto (o almeno un ferito grave, che spesso ci lascia un occhio), in questo caso gli unici decessi che si constatano sono quelli di Clow Reed e di Nadeshiko (mamma di Touya e Sakura), già defunti prima ancora di cominciare la storia.

A tirare su il livello dell’opera per fortuna c’è il disegno delle CLAMP (che come al solito mi piace, con il suo stile delicato e i suoi personaggi eleganti). In questo caso tende ad essere più leggero e semplice rispetto ad altre loro opere ma risulta sempre d’effetto. Per chi fosse interessato a questa serie suggerisco sicuramente di recuperare il manga, molto più rapido e scorrevole della serie animata e di non avere troppe pretese sulla trama e sulla realizzazione dei personaggi. Pur non essendo fondamentale per comprendere Tsubasa RESERVoir CHRoNiCLE e xxxHolic trovo che sia una lettura che completi in parte il quadro narrativo, essendo di fatto il prequel delle altre due opere, e approfondendo la figura chiave di Clow Reed (motivo principale per cui ne me ne sono interessata). Il manga è stato stampato per ben due volte in Italia dalla Star Comics, in una prima edizione per indigenti nel 2000 (al prezzo di lire 6.000) e in una versione Perfect lussuosa (arrivata circa a metà) a 5,90€ (ovviamente io ho l'edizione pezzente con le pagine sottilissime e la colla che non sai mai se arriva a fine giornata).

La prima opening originale con sottotitoli e karaoke, con tanto di immagini create appositamente dagli animatori.

Per confronto, la sigla Italiana cantata da Cristina d'Avena. La sto sentendo adesso per la prima volta in vita mia e come al solito noto che il testo è stata scritto dal classico pool di scimmie ubriache che non hanno mai visto la serie. Adorabile l'elenco di carte all'inizio (forse per prendere tempo che le idee scarseggiavano) e il fatto che il povero Kero-chan (descritto come molto in gamba, crasse risate dal pubblico) viene definito un folletto. La parte migliore è indubbiamente il ritornello "pesca la tua carta Sakura e non arrenderti mai. Prendi la tua carta e vai" e cosa sarebbe questa roba, la sigla di un anime su un torneo di briscola?

Per non farci mancare definitivamente nulla metto anche la seconda sigla italiana dal suggestivo titolo "Sakura la partita non è finita ~~se vinci anche questa superi le eliminatorie del torneo e poi è una passeggiata, quei vecchiacci del campeggio vicino ce li mangiamo in un boccone~~" dove torna la tizia fuori campo che elenca le carte (si vede che era piaciuta) questa volta con voce da porno-chat (per allargare la base di telespettatori probabilmente). Dal testo si evince che Sakura sta giocando qualche partita (ma non era Yughi-oh quello che giocava a carte?) a una partita che non si sa bene quanto dura ma il cui obbiettivo è collezionare carte (allora è un memory!) che trova in cielo (WTF!)

Mushishi - Fascino e mistero in un Giappone tradizionale

2012-01-16T08:00:00.000+01:00

Ginko, il protagonista dell'opera

Mushishi (蟲師) è un anime seinen realizzato da Hiroshi Nagahama nel 2005, composto da ventisei episodi e tratto dall’omonimo manga di Yuki Urushibara (dieci volumi), stampato in Italia dalla Star Comics. Prima di cominciarne la visione avevo letto alcune opinioni in merito e mi aspettavo che si trattasse di un gran bell’anime, ma devo dire che è riuscito a superare qualunque idea mi fossi fatta in precedenza. Descrivere questa serie è abbastanza complesso perché gran parte della sua magia sta nelle stupende ambientazioni e nelle emozioni che riesce a suscitare nello spettatore, difficilmente replicabili a parole.

Il mushishi si documenta attraverso archivi

Ginko è un uomo con i capelli bianchi e un singolo occhio verde smeraldo. Costretto a viaggiare costantemente per via della sua strana tendenza ad attirare i mushi (letteralmente insetti, ma in questo caso la parola mushi indica delle creature spiritiche che non sono né animali né piante e appartengono ad un mondo che si sovrappone a quello reale), per cui, se si ferma per troppo tempo in un villaggio, lo condanna inevitabilmente ad un innaturale assedio. Di mestiere è un mushishi, ovvero un esperto di mushi, e il suo compito è proprio quello di aiutare le persone che si sono imbattute in queste creature. Molte malattie misteriose, poteri paranormali e eventi inspiegabili sono infatti opera di qualche mushi che, sfruttando un essere umano come ospite, ne trae sostentamento, finendo per indebolirlo e arrivando spesso ad ucciderlo.

Ginko interagisce con un mushi

La missione di Ginko, però, non è quella di sterminare questi esseri traslucidi e normalmente invisibili alla gente, ma di far in modo che tra le due razze si possa instaurare una sorta di equilibrio che non richieda alcuna morte inevitabile. Il suo scopo primario è sempre quello di salvare la persona che è affetta da un qualche disturbo soprannaturale (in pratica è una figura a metà tra un medico e un detective dell’occulto) ma è ben conscio del fatto che anche il mushi più pericoloso e violento non miete le sue vittime per cattiveria ma solo perché è la sua natura che lo porta a comportarsi in quel modo. Per sopravvivere il mushi necessita di compiere determinate azioni e il fatto che queste portino le persone che incontra a morire è solo un effetto collaterale, non è colpa sua, se non lo facesse sarebbe egli stesso a perire.

Ginko ha qualcosa in mente

La serie ha una struttura episodica, in cui ogni puntata viene dedicata ad un singolo paziente (e al mushi coinvolto), seguendo i viaggi di Ginko attraverso un Giappone antico e rurale, tra realtà contadine e villaggi persi in mezzo alle montagne. L’unica persona vestita all’occidentale dell’intero anime è proprio il mushishi protagonista, filo conduttore e collante della trama, mentre tutti gli altri personaggi indossano abiti tradizionali e svolgono lavori tipici.

Ginko nei boschi

Non vi è alcun riferimento esplicito al periodo storico in cui la vicenda è ambientata, ma ogni personaggio (ad esclusione del protagonista) pare chiaramente provenire dal passato. La delicatezza e la sobrietà della narrazione collima senza alcuno sforzo fatti di vita quotidiana rustica con spaventosi eventi paranormali, riuscendo tuttavia a mantenere un’atmosfera misteriosa, affascinate e, nonostante tutto, incredibilmente tranquilla (con un risultato che è quanto di più lontano ci possa essere dallo splatter).

In primavera con un ciliegio alle spalle

La realizzazione tecnica è di buon livello (anche se affetta da qualche oscillazione qualitativa), con animazioni fluide e un charater design essenziale e pulito. Gli sfondi sono ricchi e di sicuro impatto visivo, specialmente quando descrivono la potenza della natura, riuscendo a diventare parte integrante della narrazione stessa. Che si tratti di una storia ambientata su di una montagna innevata, in un bosco di bambù in primavera o sulla riva del mare in piena estate, l’effetto finale riuscirà sicuramente a sorprendere e a donare all’episodio un suo aspetto peculiare. Alle rappresentazioni della natura vengono affiancati gli ambienti domestici, artificiali ma tradizionali, che mostrano spoglie case in legno con tetti in paglia, pavimenti in tatami e tantissimi oggetti quotidiani antichi.

Di nuovo in montagna, tra i boschi

Una parte molto importante la gioca infine il comparto audio. Il doppiaggio si può facilmente definire come ottimale, con voci azzeccatissime e realizzate in modo impeccabile, ma il vero e proprio cavallo di battaglia della serie sono le musiche. La colonna sonora, firmata da Tashio Matsuda, è un capolavoro di armonia e delicatezza. Realizzata con strumenti musicali tradizionali, è perfettamente integrata nella gestione dell’azione, sottolineando con grande maestria le atmosfere al limite dell’onirico dell’opera. Da segnalare è anche la opening (The Sore Feet Song, di Ally Kerr) che, ascoltata prima della visione dell’episodio, riesce a portare lo spettatore nello stato d’animo ottimale per la visione.

Ginko a casa del dottor Adashino

In definitiva Mushishi è un anime molto particolare, dove solo pochissimi personaggi ricorrenti (Ginko, il dottor Adashino e Nui) spiccano nell’economia di una trama composta da tanti episodi autoconclusivi. La natura così riflessiva dell’opera si rispecchia anche nella realizzazione tecnica, che offre delle immagini suggestive, accompagnate da una colonna sonora magistrale. In questa serie dalle tinte tenui si respira un’atmosfera incantata, ricca di fascino e di riferimenti alla cultura e alla spiritualità giapponese. Tutti questi fattori portano lo spettatore a calarsi progressivamente in un mondo incontaminato, dove una natura sovrana e potente cinge i personaggi, avvolgendoli in un abbraccio dal sapore antico e malinconico. Una serie perfetta da guardare durante le sere d’inverno, con una copertina sulle gambe e una tazza di the caldo in mano.

La opening della serie, cantata in inglese

Webcomics 05 - Singloids

2012-01-13T08:00:00.000+01:00

Per la quinta puntata della rubrica webcomics ecco un'altra striscia a pubblicazione regolare (quasi giornaliera) realizzata da un gruppo di italiani (prima o poi comincio anche a fare le recensioni delle serie che mi avete gentilmente segnalato, non temete). Si tratta dei PersichettiBros, nome collettivo dietro cui si nascondo Bob, Sid e Ted, alter ego in carne ed ossa dei personaggi della loro stessa opera: Singloids. I tre vivono a Milano, due sono nel settore informatico (un programmatore java e un sistemista) mentre l’altro è l’artista del gruppo. La prima striscia della serie è stata pubblicata nel giugno del 2008 e, quindi, rispetto alle altre serie analizzate in questa rubrica è la più giovane, avendo alle spalle “solo” tre anni e mezzo di pubblicazione.

Ted preoccupato per l'ossessione di Sid per i biscotti al cioccolato

I tre personaggi principali sono proprio Bob, Sid e Ted, tre amici che condividono un appartamento e moltissime disavventure, alcune delle quali al limite della fantasia più sfrenata (alieni, tacchini giganti e frigoriferi parlanti sono solo alcuni suggerimenti), altre invece di comune vita quotidiana. Bob è un giornalista per una rivista di tecnologia con un anomalo rapporto con il sesso (cercate la serie sulla posizione del budino e dell’alieno triste per farvene un’idea). Un giorno Lady Grace, la dolce vecchina addetta alla posta del cuore della sua rivista, muore e il baldo e riccioluto giovane viene spedito dal direttore a coprirne il posto, in modo che nessuno si accorga della sua dipartita, comprese le serate di gala (in cui deve presentarsi mascherato da nonnina). Sid è il pittore eccentrico del gruppo, voracissimo di biscotti al cioccolato e appassionato di giochi di volo simulato in rete, il suo più grande incubo è incarnato da Sventranovellini, un pilota bravissimo che lo batte sempre (e non si esime dall’umiliarlo pubblicamente), ma che nella vita reale non è altri che una bambina di ~~otto~~ nove anni con i codini biondi. Ultimo, ma non per importanza,c’è Ted, il sistemista del gruppo, carismatico e sempre con la battuta pronta si può trovare spesso appollaiato sul tetto della casa intento a cazzeggiare e a fumare pacificamente. Accanto ai nostri ci sono tutta una serie di personaggi ricorrenti, tra cui l’imperdibile Meg, donna in carriera in lite perenne con il frigorifero, Pam, la dirimpettaia figa che fa aerobica con le tende aperte, Gea, la macrobiotica new age con una sua visione del mondo , e iCoso, un robot alieno (o forse no, non si sa bene) che si è piazzato comodamente a casa dei protagonisti.

Bob riceve l'incarico di sostituire Lady Grace

Il disegno è semplice ma decisamente efficace, con un character design essenziale (personaggi tendono a sembrare di statura ridotta e sono caratterizzati da pochi tratti personali) ma assolutamente espressivo. La struttura di questo webcomic è a tradizionale striscia da quotidiano, dotata di tre o quattro riquadri (più raramente di uno solo), tutti incentrati nel far risaltare la battuta finale dell’ultima vignetta. Gli sfondi non sono presenti in tutte le strisce ma riescono comunque ad ambientare bene gli avvenimenti. In definitiva Singloids è serie da non perdere che si farà leggere tutta di un fiato con i suoi personaggi incredibilmente simpatici e le sue situazioni assurdamente eccentriche. Mischiando fantasia, simpatia e un pizzico di nerdaggine i PersichettiBros riescono ad ottenere un mix ben gestito di circostanze e personaggi, assolutamente da non perdere per chi vuole scoprire una piccola perla della rete. È anche disponibile una raccolta cartacea delle prime trecento strisce, autoprodotto in versione ricca (a colori) e per poveracci (in bianco e nero), e svariate applicazioni-contenitore da cento strisce l’una per iPhone e iPad.

Puntate precedenti della rubrica

(Ricordo che chi conosce dei webcomics e vuole vederli recensiti basta che me li comunichi in un commento e provvederò a inserirli in lista)